Este mes tenemos en cartel la nueva película de los Muppets (“Los muppets” [2012] de James Bobin). Estas famosisimas marionetas son obra del ya fallecido Jim Henson, creador entre otros de los Fraguel y de famosas películas animadas con marionetas de Hollywood y es que al igual que años atrás Ray Harryhausen sorprendió al mundo entero con sus estupendas maquetas, Henson cocró de cierta fama y popularidad en los años ochenta sobre todo gracias a la popularidad televisiva de sus grandes creaciones. Son varias las generaciones que crecieron con los Muppets y los Fraguel, esos seres de trapo que divertían generalmente durante las tardes a cientos de niños durante sus meriendas y que esporádicamente los deleitaban con películas bien destinadas a la gran pantalla o directamente para video.
Los Muppets (hasta hace poco conocidos en España como los teleñecos) son títeres de trapo de los que en un principio solo podían moverse de cintura para arriba (algo salvable con las nuevas tecnologías). Comenzaron su vida en la televisión en dos series míticas “Sesame street” (Barrio sésamo) (1969) con los famosos Bert y ernie (Epi y Blas), el monstruo de las galletas, Coco o la gallina Caponata.
Luego llegó “El show de los teleñecos” en donde muchos de ellos se hicieron incluso más famosos que el propio Henson es el caso de “Kermi the frog” (Rana Gustavo en España), Miss Piggy (cerdita Peggy), Gonzo o Fozzy.
Su primera aparición para la gran pantalla fue allá por 1979 (solos tres años después del debut televisivo) con “La película de los teleñecos”, que pese a contar con un guión más elaborada no deja de seguir la fórmula de su éxito televisivo: sketches graciosos y constantes cameos de famosos voluntario para la causa.
En los ochenta la fama de Jim Henson estaba en su punto álgido pues a la apariciones de lo muppets había que sumarle “Los fraguel” (1983) un nuevo show televisivo con una gran acogida. No es de extrañar que a lo largo de la década estrenase dos nuevas películas: “El gran golpe de los teleñecos” (1981) dirigida por el propio Henson y “Los teleñecos conquistan Manhattan” (1984) de Frank Oz, un musical al más puro estilo Broadway.
Al margen de sus famosas marionetas Henson firma en esta época proyectos considerados hoy por muchos como películas de culto como la fantástica “Cristal oscuro” (1982) y sobre todo la personal e imperecedera “Dentro del laberinto” (1986) junto al díscolo icono de la música David Bowie.
La década de los noventa empieza de la peor forma posible y es que en 1990 Jim Henson fallece con tan solo 53 años en Nueva York aquejado de neumoníasu hijo mayor Brian Henson toma las riendas del proyecto y dentro de tal clima adverso en capaz de dar como fruto dos magníficas y graciosas adaptaciones de clásicos literarios “Los teleñecos en cuentos de Navidad” (1992) clásico navideño basado en el famoso relato de Dickens y “Los teleñecos en la isla del tesoro” (1996) hilarantes aventuras en alta mar de la mano de la novela de Stevenson.
Finalmente en este 2012, y tras ser ser objeto de una compra de derechos de explotación por parte de la Disney en 2004 se estrena su ansiado regreso a la gran pantalla. Esperemos que solo sea el primero de otros muchos que le devuelvan éxitos pasados a estos adorables seres de trapo.
Si la semana pasada era el turno de los premios Goya, el más alto galardón patrio dentro del mundo del cine. Esta semana es el turno de los Oscar. Una estatuilla que por si sola puede relanzar de manera automática la carrera de un actor o actriz. Un clásico para todo aquel que decida trasnochar (en España) para ver la gala más famosa y espectacular de todos los certámenes y premios en cuanto a cine se refiere.
La historia de los Oscar es mucho más amplia que la de los Goya, ya que mientras la semana pasada se celebraba la 26ª gala de los Goya nos tenemos que remontar ni más ni menos al 1928 para ver la primera gala de los premios Oscar (aun ni siquiera recibía ese nombre).
La gala nación como iniciativa de los grandes magnates de Hollywood a fin de promocionar y dar aun más lustre a sus películas y estrellas. En un principio únicamente para películas rodadas en Los Ángeles, algo que se acabó extendiendo a las proyectadas en Estados Unidos y que finalmente, pese al peso mayoritario del cine norteamericano, es de carácter global.
Las estatuillas en un principio eran bronce macizo bañado en oro y que con el paso del tiempo acabaron siendo una aleación que facilitase su extraordinario pulido. Cabe destacar que durante la guerra los premios eran de yeso.
El origen del nombre, aunque nunca fue verificado cien por cien resulta curioso. Se le atribuye a una secretaria de una mayor que tras verla exclamó ¡Cómo se parece a mi tío Oscar!, fantasía o realidad el caso es que la preciada estatuilla pasó a denominarse Oscar a partir de 1931.
Hoy en día es una ceremonia retransmitida desde el famoso teatro Kodak de los Ángeles para la mayoría de los países del mundo y que alcanza cuotas de audiencia al alcance de muy pocos eventos. Todo muy lejos de aquella primera gala de 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel de Los Ángeles.
Anécdotas
La actriz más joven en ganar un Oscar fue Tatum O´Neal por “Luna de papel”que en 1973 contaba con 10 años.
En el otro extremo la actriz de mayor edad en alzarse con la estatuilla fue Jessica Tandy por “Paseando a Miss Daisy” (1989) cuando contaba 80 años.
En cuanto a los actores el más joven en recibir el galardón fue Timothy Hutton que en 1980 tenía solo 20 años cuando se lo dieron por su trabajo en “Gente corriente”
El de mayor edad es George Burns por “La pareja chiflada” que contaba en 1975 con 80 años (unos días menos solo que Jessica Tandy)
Los Oscar también traen polémica como el caso del Oscar honorífico en el 99 a Elia Kazan (delator de muchos compañeros de profesión en la época del macarthismo) y que fue protestado por muchos o la polémica en torno al Polanski por su Oscar en 2002 por “El pianista” (que no pudo recoger por estar condenado en Estados Unidos por un presunto abuso de menores).
Estadísticas
Primera película premiada con el Oscar: “Alas” (1927) de William Wellman (en su haber también en ser la única película muda premiada hasta el momento)
Persona más veces nominada: Walt Disney (60 veces)
Persona viva más nominada: John Williams (compositor) (47 veces)
Tras el pasado repaso a la época muda del cine de Hitchcock, llega la hora de ponernos al día con el resto de su excelente filmografía. Debido a la cantidad y calidad de material rodado a lo largo de su extensa carrera analizaremos por separado su etapa inglesa, con la que alcanza fama mundial, de su etapa norteamericana, en la que rueda sus obras más conocidas.
Para analizar la etapa inglesa partimos de la premisa de que su cine mudo, pese a ser de factoría inglesa también, ya está analizado así que abrimos debate con la primera película hablada de Hitchcock “La muchacha de Londres” (1929), que pese a grabar un versión muda y otra sonora (de la muda a penas se conservan retazos) se convierte oficialmente no solo en la primera película sonora del mago del suspense, sino de toda la historia del cine británico.
Tras la misma, y ya en 1930, Hichcock estrena “Elstree calling”, un “rara avis” dentro de su filmografía. Una especie de colección de sketches de números de music-hall, parodiando el cine policíaco, que pasó con más pena que gloria por las pantallas británicas. Sin llegar a considerarse ni mucho menos una de sus obra mayores, pero sin embargo de con mejor acogida que la anterior fue “Juno y el pavo real”, película que gira en torno a la corrupción del dinero y que es considerada como la segunda película sonora del director británico. Hitchcock cierra el año con cierto éxito, tras volver por sus fueros con “Asesinato”, film en donde el director se regocija con uno de sus temas predilectos: el falso culpable y que con el paso del tiempo parece ser un precursor de uno de sus grandes éxitos: “Falso culpable” (1956), con Henry Fonda.
1931 le da pie para añadir dos películas más a su filmografía: “Juego sucio” sobre las rencillas entre dos vecinos del rural inglés y sobre todo “Lo mejor es lo malo conocido” de nuevo centrada en el poder de corrupción del dinero, algo que parece constante no solo en sus comienzos, sino también en sus grandes obras (véase Psicosis [1960]).
Las películas son cada vez más elaboradas, lo que hace que el frenético ritmo de rodaje de incluso varios films por año comience a disminuir. En 1932 estrena “El número 17”, sobre una pareja de ladrones acosados por la policía tras cometer un sustancioso robo. En 1934 elabora dos películas “Valses de Viena”, una especie de biografía sobre Johan Strauss y sobre todo su primera gran obra sonora (con permiso de “La muchacha de Londres”) “El hombre que sabía demasiado”, una estupenda historia de espionaje e intriga que sufriría un remake ya en suelo americano protagonizado por James Stewart y que cambia la localización original de Suiza por un Marruecos más caluroso.
En 1935 Hitchcock lanza lo que será su mayor éxito en la etapa británica “39 escalones”, una historia de intriga y acción con un argumento que ya define lo que vendrá a ser la obra del joven cineasta británico, a buen seguro que Selznick tomó buena nota de este film a la hora de tomar la decisión de reclutar a Hitchcock para el cine norteamericano.
Tras el gran éxito de “39 escalones”, el mago del suspense repite receta con una historia de espionaje ambientado en la I guerra mundial. Se trata del “El agente secreto” (1936). Ese mismo año lanza “Sabotaje”, adaptación libre de la novela de Conrad, y que al igual que sucedió con “El hombre que sabía demasiado”, será motivo de unremake en América en 1942.
“Inocencia y juventud”es la apuesta del director para el año 1937, nueva historia de falso culpable que obtiene una buena crítica, de un director ya considerado estrella. Para 1938 Hitchcock guarda otra as en la manga, una adaptación de Patricia Highsmith que se convertiría en una de sus obras predilectas en suelo británico y quizá el espaldarazo definitivo para dar el salto a Hollywood se trata de la genial “Alarma en el expreso”, intrigante película en la que Hitchcock consigue mantener la trama de intriga pese a que acontece única y exclusivamente en un tren.
Ya con los ecos cada vez más cercanos de la II guerra mundialHitchcock rueda su última película antes de emigrar definitivamente a suelo americano de manos del productor y magnate David O. Selznick. “Posada Jamaica” resulta ser una historia sobre piratería que resulta un pequeño lunar dentro de la excelente filmografía del director. Cuenta como aliciente por ser el debut de una joven y bella Maureen O´Hara, una de las pelirrojas más famosas de la historia del cine.
El interés de Selznick y la proximidad de la guerra hacen que Hitchcock se planteé la posibilidad de emigrar de su Inglaterra natal a al meca del cine. Su primera misión rodar una película basada en un libro de Daphne Du Maurier de nombre “Rebeca”, pero eso ya es harina de otro costal, o más bien de otro post.
Despedimos post, eso si, haciendo antes un gran salto en el tiempo, pues sería justo incluir en este pequeña selección de filmografía a las dos últimas películas de un veterano Hitchcock, ya de vuelta de Hollywood y que rueda en suelo británico antes de dejar al cien huérfano para siempre del mago del suspense. Ambas rodadas en los setenta se trata de “Frenesí” (1972), estupenda historia sobre un asesino en serie que tiene atemorizada a la ciudad londinense igual que en tiempos pretéritos lo hacía Jack “el destripador” y “La trama”(1976), su obra póstuma, rodada cuatro años antes de su fallecimiento y que trata sobre las estafas asociadas al mundo de la videncia. Obra al menos que tiene el privilegio de servir de epílogo de tan excelente filmografía.
Uno vive como periodista del “Daily Planet” de Metrópolis y el otro más filántropo defiende las calles de Gotham de maleantes desde la cúpula de su empresa. Clark Kent o Bruce Wayne, Superman o Batman he aquí la eterna duda entre los dos superhéroes más famosos de la historia del cómic y por ende del cine (siempre con permiso de Spiderman y resto de héroes Marvel).
Superman y Batman surgen a principios del siglo pasado bajo la firma de la editorial DC Comics. Tras series televisivas y de animación durante los años cincuenta y sesenta Superman es el que da el primer paso hacia la gran pantalla de mano del ya fallecido Christopher Reeve. Batman tardaría un poco más, pero hoy en día ambos superhéroes cuentan con una amplia saga de películas en su haber (tanto de animación como con actores reales). Este es el secreto de su éxito.
Superman
¿Es un pájaro?, ¿Es un avión?...¡No, es Superman!. Sempiterna frase que los habitantes de Metrópolis repiten si razón cada vez que el superhéroe surca los cielos de la ciudad enfundado en su traje azul y rojo para sacarlos de un nuevo embrollo.
Superman (o Clark Kent), pese a su aspecto humano es un extraterrestre del planeta Krypton, enviado a la tierra de recién nacido, momentos antes de la destrucción de su planeta y que fue encontrado y criado por los Kent en Smallville.
De aspecto tímido y retraído trabaja tras unas inmensas gafas de pasta (imagen basada en Harold Lloyd) como periodista del Daily Planet de Metrópolis, enamorado secretamente de su compañera de trabajo Lois Lane, ala que corteja siempre bajo el traje de su alter ego Superman.
Superman tiene la capacidad de volar, tiene visión de rayos X y es invulnerable a casi todo. Su único punto débil parece ser la kriptonita, material verdoso y de aspecto radioactivo originario de su país natal, el cual hace que este poderoso superhéroe pierda sus poderes.
Su archienemigo es Lex Luthor un multimillonario de cabeza rapada de compensa su falta de superpoderes con una gran inteligencia (al margen de su gran poder económico) y que se caracteriza no solo por un ansía de poder descontrolada y falta de ética ni moral sino por tener un cruzada personal en contra del superhéroe.
Dentro de los comics de superman y en series de animación se puede ver otros personajes acompañando a este superhéroe como “Supergirl” o “Kripto” (otros supervivientes del planeta krypton, en este caso una joven y un perro).
Sus rostros
George Reeves: El primer rostro de relevancia de Superman. Los niños de los cincuenta lo recordarán de la serie televisiva
Christopher Reeve: El más popular de todos los Superman. Se enfundó su traje hasta en cuatro ocasiones en los ochenta. Fue el que tuvo el honor de hacerlo debutar en la gran pantalla. Paradójicamente el actor sufrió una caída de equitación que lo dejó tetrapléjico, hasta su fallecimiento.
Dean Cain: Otro Superman de la televisión, en este caso de la exitosa serie de los noventa “Lois y Clark”
Tom Welling: Interpretaba a un joven Superman, que aun vivía en su pueblo natal en la serie televisiva “Smallville”
Brandon Routh: Tras casi dos décadas de espera Superman regresaba a la gran pantalla de la mano de un joven y desconocido actor, que a día de hoy no ha trascendido más allá de este personaje.
Sus apariciones
“Las aventuras de Superman” (1952/58) – Tras un serie de cortos de animación y de un serial. Este fue el primer proyecto de verdad que le dio cierta continuidad y fama al superhéroe.
“Superman: la película” (1978) de Richard Donner – Primera adaptación a la gran pantalla. Tuvo como aliciente la reaparición para el cine de Marlon Brando (como el padre biológico de Superman), gracias a un sustancioso cheque.
“Superman II” (1980) de Richard Lester – Superman debe de enfrentarse a tres malvados personajes originarios de su planeta que tienen como nuevo propósito de conquista la tierra. Nuevas y emocionantes aventuras con el reparto original de la película.
“Superman III” (1983) de Richard Lester – De menor factura que sus dos predecesoras, en este caso Superman debe luchas contra una supermáquina, diseñada para transformar la tierra. La saga comienza a dar indicios de saturación.
“Superman IV” (1987) de Sydney J. Furie – Última entrega de la saga original de la serie con una trama demasiado obvia y repetitiva. Anticipa el final de Superman en la gran pantalla por muchos años.
“Lois & Clark” (1994/97) – Serie con un considerable éxito de audiencia, centrada básicamente en la relación entre Lois Lane y Clark Kent.
“Smallville” (2001/11) – Vuelta de tuerca al personaje, convertido en héroe juvenil al contar sus comienzos en Smallville, en donde compartía instituto con su futuro Némesis Lex Luthor.
“Superman returns: el regreso” (2006) de Brian Singer – Esperado regreso del superhéroe a la gran pantalla que pasó con más pena que gloria por los cines.
“La muerte de Superman” (2007) – Fueron muchas las películas de animación creadas tanto para la pequeña pantalla como para el mundo del video y DVD. Destacamos esta por su trascendencia, al basarse en el cómic de los noventa con el que DC pretendía relanzar al héroe de la única manera que se ocurría: matándolo.
Batman
Batman o el hombre murciélago es un superhéroe de hábitos nocturnos que desde su escondida bat-cueva mantiene a línea a toda una serie de malhechores de la lúgubre y peligrosa Gotham city.
Tras presenciar el asesinato de sus padres a manos de una ciudad en donde el índice de delincuencia se hacía cada vez insostenible, el joven Bruce Wayne decide dedicar su existencia a la búsqueda de venganza y consuelo por tal trágico hecho. Bajo la tutela de su fiel mayordomo Alfred, Wayne crece esforzándose física y mentalmente para tal cometido, con la mayoría de edad hereda la gran fortuna de su padre, que en buena parte dedica a adaptar su vivienda a su doble personalidad (construyendo en los cimientos su bat-cueva) y a conseguir múltiples y diversos accesorios e inventos que hagan más fácil su cometido (no olvidemos que al contrario de muchos otros superhéroes el poder de Batman no radica en su superpoder sino en su inteligencia y en aliarse con múltiples artificios). De aquí surge el flamante bat-mobile, el aerodinámico bat-wing, el bat-barco o la práctica bat-moto, todos ellos acondicionados con la última tecnología a la vez de ser unos auténticos arsenales motorizados.
Enfundado en su traje de murciélago y a lo largo de su ya dilatada carrera, Batman ha ido haciendo aliados y enemigos por doquier en su constante lucha por el bien y la paz. Entre los primeros el principal es su mano derecha “Robin”, un joven de antifaz que poco a poco se convierte en la mano derecha de Batman, llegando a convertirse con el tiempo en una de las parejas más legendarias en el mundo de los superhéroes. Así mismo y de igual manera también recibe colaboraciones espontáneas a cargo de Batgirl.
Si Superman tenía que vérselas simplemente con Lex Luthor la lucha de Batman es a priori más desigual puesto que Gotham city alberga bajo sus lúgubres calles una serie de retorcidos personajes que entran continuamente en confrontación nuestro héroe en cuestión.
El más conocido de ellos es el “Joker”, un siniestro ser con la cara corroída por el ácido, que oculta bajo un tenebroso maquillaje de payaso y una grotesca sonrisa. Nada más lejos que le personaje que interpreta puesto que bajo esta apariencia más bien patética se esconde uno de los criminales más peligrosos de la ciudad.
El “Pingüino”: Deforme ser abandonado al nacer que se cría en entre pingüinos (de ahí su nombre) tras malvivir en la red de alcantarillas de la ciudad. Un buen día emerge para vengarse de la ciudad que tanto lo ha hecho sufrir.
Catwoman: Sexy y a la vez extremadamente peligrosa. Esta joven de aspecto sadomasoquista tiene una cruzada especial con Batman.
Dos caras: Antiguo compañero de Wayne que sufre las consecuencias de la bipolaridad pasando de ser un eminente empresario a uno de los delincuentes más buscados.
Otros como Enigma, el espantapájaros, Hiedra venenosa, Mr. Frío, el sombrerero loco, Harley Quinn, Cara de barro o Killer croc.
Sus rostros
Adam West: Resulta el primer rostro conocido del hombre murciélago. Muy popular en la colorista serie de los sesenta junto a su inseparable Robin. Cuando aún Batman era de color azul, no negro.
Michael Keaton: El primer rostro de Batman en la gran pantalla. Repitió en dos películas
Val Kilmer: Protagonista de una de la películas más flojas del superhéroe de ahí que no repitiese.
George Clooney: Muy poco creíble bajo el traje del hombre murciélago, su elección fu más erronea que acertada, al igual que Val Kilmer la descabellada idea a penas duró una entrega.
Christian Bale: El más duro y longevo, hasta la fecha de todos los Batman. Hasta ahora cuenta con tres apariciones.
Sus apariciones
“Batman” (1966) – Colorista serie en donde unos inseparables Batman y Robin desbarataban los descabellados planes de un llamativo joker.
“Batman” (1989) de Tim Burton – Batman aparecía por primera vez en la gran pantalla a lo grande. Un batman muy oscuro y gótico (como sino a manos de Burton), en una lúgubre y peligrosa Gotham City se enfrentaba a un histriónico Joker interpretado por Jack Nicholson.
“Batman vuelve” (1992) de Tim Burton – Muy buen reparto para un Tim Burton que repetía éxito, en este caso introduciendo al pingüino (DeVito) y a “Catwoman” (Pfeiffer).
“Batman: la serie animada” (1992/95) – Primer intento exitoso de adaptar de manera animada, y bastante fiel al cómic la figura del superhéroe a la pequeña pantalla.
“Batman forever” (1995) – Patinazo de Joel Schumacher en una película en la cual el villano era “Dos caras”, ayudado por Enigma, y en la que aparecía por primera vez Robin acompañando a Batman.
“Batman & Robin” (1997) de Joel Schumacher a punto está de echar por tierra toda la Buena labor realizada por Burton. Nuevo fracaso en donde Batman, pese a mantener a su lado a Robin sale damnificado (pasando de Kilmer a un menos creíble Clooney) y en donde aparece Batgirl (Alicia Silverstone) para combatir al dueto formado por Mr Frío (Schwarzenegger) e Hiedra Venenosa (Uma Thurman).
“Batman begins” (2005) de Christopher Nolan – Tras años de parón, Nolan devuelve lustro a este superhéroe (ahora interpretado por Christian Bale) en esta historia en la que se centra en los principios de este superhéroe. En como Bruce wayne se convuierte en Batman.
“El caballero oscuro” (2008) de Christopher Nolan – Una de las mejores piezas del hombre murciélago. Se centra en el comienzo de una vieja enemistad, entre un Batman ya bastante conocido en Gotham y un estrafalario y malvado Joker, genialmente interpretado por Heath Ledger (que recibió el Oscar póstumo, pues había muerto trágicamente poc después del rodaje de la cinta).
“El caballero oscuro: la leyenda renace” (2012) de Christopher Nolan – Última entrega, aun por estrenar, que cierra la trilogía de Nolan, ya se sabe de la aparición entre otros de Catwoman (Anne Hathaway).
