Cine de terror para un buen Halloween

En pleno puente de todos los santos y en vista de que este es un blog cinéfilo que menos que recomendar un buen puñado de películas de terror para todo aquel que finalmente decida pasar este largo puente en casa recogiéndose de las inclemencias del tiempo que al menos este año nos toca padecer en forma de copiosa lluvia. He aquí un particular ranking para disfrutar en estos días.

Drácula (1931) – Comenzamos con un clásico imperecederos, con una de las imágenes más recurridas en el cine de terror. El mito del vampiro, de ese ser nocturno ávido de sangre que ya no solo puebla remotos bosques de Transilvania, sino que con el tiempo y el transcurrir del cine se extiende por todo tipo de ciudades y situaciones, pero para ejemplo una de sus primeras versiones y una de las más recordadas, el drácula interpretado por Bela Lugosi para Tod Browning

El doctor Frankenstein (1931) – La otra figura por excelencia del cine de terror. Una especie de autómata a base de tejidos muertos fruto de la locura de un solitario científico. Para ahondar en el personaje nos vamos a sus orígenes cinematográficos que no son otros que los de James Whale.

La noche de los muertos vivientes (1968) – Los zombies son otro elemento recurrente a la hora de caracterizarse en Halloween. Una de las mejores versiones es la del genio del cine de terror George A. Romero y su serie de muertos vivientes que hizo renacer al género de terror allá por los años sesenta.

El exorcista (1973) – La posesión demoníaca más famosa de toda la historia del cine corre a cargo de una dulce e inocente niña que tras ser expuesta al maligno se convierte en un despiadado ser al que solo el padre Karras puede combatir.

La matanza de Texas (1974) – Una de las sagas más reconocidas del cine de terror comienza en los setenta de mano de Tobe Hopper a día de hoy es considerada como una película visionaria que anticipó en futuro cine de terror y por muchos es considerada toda una película de culto. Ni sus secuelas ni sus remakes estuvieron a la altura.

La profecía (1976) – La reencarnación del mal se manifiesta a través de un diabólico niño de nombre Damien, un pequeño ser capaz de llevar a cabo los planes más maléficos y no es de extrañar pues el la reencarnación del anticristo.

Viernes 13 (1980) – El nacimiento de otra de las sagas sobre serial killers más longeva y rentable de la historia reciente del cine tiene su comienzo en lo ochenta. Ahí es cuando cobra vida la leyenda de Jason Voorhees .

El resplandor (1980) – Rodada por un auténtico genio como Kubrick y sobre un relato del genio de la literatura de terror por excelencia. El resplandor ya no es solo una de las referencias del este género sino todo un ejemplo de cómo hacer cine de calidad.

Polstergeist (1982) – Los fenómenos paranormales y sus consecuencias en nuestro mundo es otro de los temas favoritos del cine de terror. El miedo a lo incomprensible sigue generando películas. Una de las precursoras y más reconocidas data ya de lso años ochenta.

Pesadilla en Elm Street (1984) – Uno de los serial killers más recordados obtuvo gran fama en los noventa, sembrado terror en los sueños adolescentes y siempre con su inconfundible jersey a rayas y su peligroso guante de afiladas cuchillas.

Scream (1996) – Como representante de la hornada de películas de terror adolescente que tanto éxito cosecharon en los noventa elijo Scream al causar un precedente y ser inicio de una saga que tan imitada fue hace algunos años.

The ring (1998) – A finales de los noventa irrumpió con fuerza el terror oriental, un terror psicológico más que el ya asentado de asesinatos que sin embargo fue objeto de gran éxito y numerosos remakes americanos. Aquí quizá la película que abrió el camino.

Adaptaciones al cine de Stephen King

Pocos escritores contemporáneos han vendido tanto y son tan considerados entre lectores y congéneres como Stephen King. El conocido como genio del terror es actualmente uno de los autores más reconocibles tras una extensa y exitosa contribución a la literatura fantástica y de terror.

Su exitosa carrera comenzó ya en los setenta y aun continúa a día de hoy con una motivación y frescura que muchos escritores noveles desearía para si. Tras casi cuarenta novelas a sus espaldas, muchas de ellas grandes bestsellers, Stephen King ha visto a lo largo de estos años como el cine se nutría prácticamente de la totalidad de sus obras, adaptándolas tanto en miniseries como en largometrajes. Lejos de incomodarles se involucró en muchas de ellas e incluso escribió guiones para proyectos televisivos. Para un amante del cine de terror la lista que vamos a repasar a continuación debería ser imprescindible.

A parte de ser una de sus primeras novelas de relevancia, “Carrie” (1976) ha sido una de las adaptaciones al cine de más éxito y una de las más reconocidas. Llevada a cabo en 1976 e interpretada por una angelical Sissy Spacek, narra los problemas de adaptación de una chica tímida e introvertida con extraños poderes psíquicos en la difícil vida de la adolescencia. El éxito de la película hizo que contase con una segunda parte (de muy inferior calidad), amén de alguna adaptación que otra, de hecho se espera una nueva versión cinematográfica para 2013.

“El misterio de Salem's Lot” (1979) es su segunda adaptación al mundo del celuloide en un principio historia destinada a la televisión en formato de miniserie de la que su gran éxito hace que se adapte a la gran pantalla reduciendo su duración. En la misma se relata la historia de un escritor que en busca de sus orígenes a la hora de inspirarse en su nueva obra se ve inmiscuido en una truculenta y sobrenatural historia de vampiros. Del mundo de los escritores también rescatamos otros gran éxitos de la gran pantalla “Misery” (1990) en donde la relación escritor lector parece cobrar un carisma cada vez más peligroso, “La mitad oscura” (1993), angustioso relato de un escritor de éxito qu decide deshacerse del seudónimo con el que empezó a cosechar sus éxitos o el thriller más reciente “La ventana secreta” (2004) con Johnny Depp.

En 1980 sale a la luz su obra más reconocida, al menos cinematográficamente hablando, y es que pocas veces una obra tuya es adaptada al cine por Stanley Kubrick. El resultado es una obra maestra como “El resplandor” (1980) con un soberbia e inquietante interpretación camino a la locura de un genial Jack Nicholson.

Crecido con su nuevo éxito en la gran pantalla se decide a participar de forma activa en el mismo. Escribe una serie de historias cortas a fin de que un genio del cine de terror como George A. Romero las dirija como resultado nace “Creepshow” (1982) o como es conocido en España “Historias de la cripta”, la mezcla entre terror y humor negro resulta un éxito, aparecen dos películas nuevas siguiendo el mismo formato y una serie para televisión que gozará también de un gran éxito.

Los animales también has sido fuente de inspiración para este genio del terror, así un bondadoso San Bernardo se convierte en un sanguinario asesino tras la picadura de un insecto en “Cujo” (1983), el mito de Frankenstein es revivido con funestas consecuencias en “El cementerio viviente” (1989),  la sempiterna historia de hombres lobos y licántropos cobra forma con “Miedo azul” (1985) o extraños seres de la profundidades en “La fosa común” (1990).

El mundo tecnológico y de las máquinas también es una constante en la obra de Stephen King, así nos encontramos con “Christine” (1983), un coche muy especial, puesto que es la mismísima reencarnación de diablo, la más clarificante “La rebelión de las máquinas” (1986), un apocalíptico suceso en el que las máquinas parecen responder únicamente a sus propios impulsos, “El cortador de césped” (1992) que relata el eterno sueño de la fusión entre hombre y máquina a través de una inteligencia virtual, y que cuenta además con una secuela o incluso “Perseguido” (1987) en donde un joven Arnold Schwarzenegger se las tiene que ver para sobrevivir en un mundo mediatizado por la televisión.

Las historias fantásticas también abundan en la obra de Stephen King, así vemos adaptaciones como “Cadena perpetua” (1994) en donde Tim Robbins traza un perfecto plan de fuga de la prisión. También ambientada en el mundo del presidio es “La milla verde” en donde un convicto con poderes paranormales e injustamente condenado a pena de muerte despierta la curiosidad primero y la ternura después en el guardia encargado de su custodia. Otros ejemplos de relato fantástico es la más reciente “Corazones en la Atlántida” (2001), nostálgica historia marcada de evocaciones al pasado o la más recordada “Cuenta conmigo” (1986) en donde un grupo de niños liderados por el desaparecido River Phoenix se adentran e un sinfín de aventuras para encontrar a un amigo desaparecido en extrañas circunstancias.

Una famosa saga de terror también tiene su origen en un relato de Stephen King, prácticamente recién estrenada su octava entrega “Los chicos del maíz” (1984) son también creación literaria del genio del terror, si bien la única película basada en su relato (y realmente la única reseñable) es la primera de ellas.

En 1990 aparece un miniserie con un malévolo personaje que se convertiría en un icono del cine adaptado de Stephen King un malévolo payaso que responde al nombre de “It: eso” y que tiene atemorizado a todo un pueblo a raíz de una serie de asesinatos. Se está preparando un remake para 2013 (con una segunda parte prevista para 2015) sobre el relato.

Con “Carrie”, su primera novela y a vimos el gusto de Stephen King por lo extrasensorial y los poderes psíquicos, algo que también repasó con la ya referenciadas “El resplandor” y  “La milla verde” o con “La zona muerta” (1983) en donde un hombre con la capacidad de predecir el futuro intenta ayudar a la policía a desentrañar complicados crímenes o “Ojos de fuego” (1984) en donde una niña (Drew Barrymore) tiene la capacidad de provocar fuego con solo imaginarlo.

Los seres diabólicos tan bien forman parte del colectivo de historias terroríficas de Stephen King, si Christine era el mismísimo diablo sobre ruedas y un diabólico payaso era capaz de sembrar terror en vez de alegría, seres de otro planeta se mantienen despiertos gracias a la vida de los demás como en “Sonámbulos” (1992), un piloto de avión muy especial que se dedica a asesinar en plena noche en “El aviador nocturno” (1997) o un policía muy especial que tiene un remoto pueblo del desierto aterrorizado en “Desesperación” (2006)

Podríamos seguir y seguir el post, pue a parte de de novelas y colaboraciones Stephen King tiene infinidad de relatos terroríficos, antes de cerrar finalizamos citando alguno más reseñable como una “Tienda” muy especial en donde todo se vuelve irresistible, un “Maleficio” muy particular lanzado por un gitana como venganza, una temible “Niebla” y no porque nos estropeé un día de playa precisamente o “Un cazador de sueños” característico

Cine y literatura: Edgar Allan Poe

Maestro de los relatos cortos y máximo exponente del romanticismo oscuro, la figura de Edgar Allan Poe emerge como la primera de trascendencia literaria de los recientemente creados Estados Unidos de Norteamérica.

Hombre polifacético (periodista, escritor, poeta, crítico…), Poe nos lega ante todos sus maravillosos y oscuros relatos o sus sobrecogedores cuentos todo ello producto de una mente prodigiosa y atormentada que finalmente, con la ayuda del alcohol, consiguió destruir la genio a la temprana edad del cuarenta años.

El cine también ha de agradecer mucho a la figura del escritor norteamericano puesto que fueron múltiples las representaciones cinematográficas basadas en relatos de Poe. Desde el cine más independiente de manos de Roger Corman hasta productos más recientes basados levemente en historias que ya frisan los doscientos años y que a muchos de nosotros aun nos desatan cuando menos algo de desasosiego.

Entrando ya de lleno en materia he aquí algunos ejemplos de adaptaciones cinematográficas del Edgar Allan Poe

“La caída de la casa Usher” (1928) de Jean Epstein – Una de las primeras y sin duda una de las mejores adaptaciones del clásico de Poe corre a cargo del francés Epstein, que todavía sin sonido es capaz de recrear la opresiva atmósfera de los relatos de Poe.

“Satanás” (1934) de Edgard G. Ulmer – En una época en la que el terror se había puesto de moda con los exitosos estranos de Drácula y Frankenstein, Ulmer une precisamente a los dos protagonistas de dichas cintas en esta películas basada en un relato de Poe

“El cuervo” (1935) de Lew Landers y Louis Friendlander – El binomio Karloff-Lugosi repite en el poema más conocido del literato norteamericano.

“El gato negro” (1941) de Albert Rogell – Gran reparto con Basil Rathbone a la cabeza (que gozaba de gran fama en la época por sus interpretaciones de Sherlock Holmes) para este relato destinado a evadir al público de los horrores de la guerra que por aquel entonces se estaba padeciendo en el mundo entero.

“El fantasma de la calle morgue” (1954) de Roy del Ruth – Experimento destinado al 3D, muy de moda en lo años cincuenta (aunque muchos piensen que es un invento reciente).

“La caida de la casa Usher” (1960) de Roger Corman – Primera de las versiones que Corman hizo sobre los relatos de Poe en los años sesenta

“El péndulo de la muerte” (1961) de Roger Corman – Otro gran éxito basado en Poe de bajo coste por parte de Corman que supo revolucionar la forma de ver el cine, demostrando que también el cine de serie B podía ser garantía de éxito

"Historias de terror" (1962) de Roger Corman – En esta caso compedio de historias que configuran otro largometraje basado en la obra de Poe. Destacan interesantes relatos como “El tonel del amontillado", "El gato negro" o “Morella”

“El cuervo” (1964) de Roger Corman – Sin duda el mejor legado de Corman relacionado con Poe y una de las mejores adaptaciones de sus relatos al mundo del cine. Recreación perfecta, atmosfera muy bien lograda y un reparto impecable (con Vincent Price, Boris Karloff y Peter Lorre)

“La máscara de la muerte roja” (1965) de Roger Corman – Una vez más Corman está impecable a la hora de llevar a pantalla, siempre rodeado de su equipo de trabajo, una de las obras más conocidas de Edgar Allan Poe

“La tumba de Ligeia” (1965) de Roger Corman – Última aportación de Corman a la causa y no por ello inferior que sus predecesoras. Como no como siempre con Vincent Price a la cabeza.

“Historias extraordinarias” (1968) – Compendio de tres historias, cada una narrada por un director diferente (Fellini, Vadim y Malle) basadas en relatos de Poe. Cuenta con un reparto de los más granado del cine europeo de la época (Brigitte Bardot, Peter y Jane Fonda, Alain Delon…)

Un buen puñado de adaptaciones que van desde el cine mudo a la colaboración entre directores punteros, pasando por el excelente binomio Poe-Corman que maravilló en los sesenta. Últimamente el público más ávido de historias sangrientas y fantasmagóricas parece haber dejado un poco de lado el romanticismo oscuro de Poe aunque cerrando el post y para hacernos una idea del peso que tuvo y tiene Poe en el cine y la televisión no hay más que ver como ni siquiera los personajes animados más longevos y famosos de la televisión actual han sido capaces de resistirse a adaptar a su manera un clásico de Poe como “El cuervo”