Michael Haneke

Michael Haneke no es el típico director de cine al uso, puesto que su reconocimiento por el gran público, sobre todo en Europa, viene dado a una serie de éxitos al margen de la industria comercial de Hollywood, la que muchos creen imprescindible hoy en día para triunfar a gran escala en esto del cine.

El caso es que Haneke, exceptuando un remake de un éxito pasado suyo, triunfa en prestigiosos festivales de todo el mundo, desde su Austria natal, buscando financiación europea siempre al margen de los grandes estudios de la industria norteamericana, lo que lo convierte en una rara avis entre los directores de éxitos de nuestro días.

Con una excelente formación, estudió filosofía e psicología, comenzó en el mundo de la interpretación como crítico y dramaturgo, y tras un breve paso a modo de aprendizaje por la televisión austriaca y alemana lanza su primera cinta comercial en 1989 con “El séptimo continente”, en la que ya se dejaba entrever un estilo muy personal, bebedor de grandes autores como Antonioni, como el mismo Haneke reconoce y que se caracterizará por ser una obra sombría e inquietante, diseñada para no dejar a nadie indiferente y probablemente no apta para mentes sensibles.

Su obra continúa por los mismo derroteros con el controvertido “El video de Benny” (1992) y con “Juegos divertidos”, una de su obras más conocidas y que será objeto de remake ya bajo el sello americano en 2007, de hecho su única aportación al cine  Hollywood hasta el momento.

Su primer mayor éxito en sus primeros años viene de mano de “La pianista” (2001), asentada en una excelente interpretación del dueto de protagonistas supone otra inquietante muestra de lo que el cine de Haneke nos pretende hacer sentir y parte la gran triunfadora en Cannes, siendo el mejor filme de esa edición.

Haneke prosigue retratado la mezquindad a través de enrevesados personajes como en “Caché” (2005), otro inquietante thriller que aborda la importancia de la intimidad, a través de un turbador vouyerismo, con el que triunfa en los premios de cine europeos de ese año.

Su siguiente obra es la más reconocida hasta el momento. Toda una coleccionista de premios, entre los que se incluye el globo de Oro y la nominación a los socar como mejor filme de habla no inglesa. En “La cinta blanca” (2009), Haneke nos transporta a través de un cuidado blanco y negro y una impresionante fotografía a la difícil época de la primera guerra mundial. Toda una oleada de violencia que vendría a turbar la paz de un tranquilo pueblo y a anticipar lo que sería conocida como la gran guerra.

Hoy en día Haneke puede presumir de ser uno de los directores más comprometidos y controvertidos en su trabajo. Todo un artista polifacético que parte de ser el director de la Academia de cine, donde aún da clase dos veces por semana, y de dirigir ya un par de óperas, esta de actualidad por el estreno de su última obra hasta el momento. “Amor” (2012) es todo un drama romántico con el estilo de Haneke que opta a todo en estos Oscar. En solo unos días veremos si hay un nuevo director oscarizado, lo que si es irrefutable es el inconfundible estilo de un director que sabe gestionar su obra de una manera simple y a la vez efectista. 

Milos Forman

Contados directores son los que con tan poco han conseguido tanto reconocimiento y es que Milos forman con apenas un puñado de películas, incluyendo las de sus país natal ha sido capaz de conseguir cinco candidaturas a los Oscar por sus películas, dos como mejor filme de habla  no inglesa y tres como director (de los que se llevó dos), todo ello al margen de sus tres globos de oro como director.

Y es que es difícil ver una irrupción en el mundo del cine reciente tan talentosa como al de este joven, que desde su Checoslovaquia natal y a base de una gran talento ha conseguido convertirse en uno de los más reputado y selectos directores del panorama actual.

Su experiencia comienza allá por los años sesenta en un cine checoslovaco tan lejos de las grandes distribuidoras y a priori demasiado alejado de lo que se consideraba cine convencional, al menos en hablando en términos de consumo global. Sin embargo su gran talento pronto empezó a llamar la atención más allá de las fronteras de su país, primero en Europa y después llegando hasta la mismísima meca del cine, algo impensable para el cine Checoslovaco por aquellas alturas, así tras la toma de contacto con su ópera prima “Pedro, el negro” (1964) consigue dos nominaciones a mejor filme de habla no inglesa por “Los amores de una rubia” (1965) y “¡Al fuego bomberos!” (1967) y pese a no llevarse el gato al agua si que se le abren las puertas del mercado americano de par en par.

Así debuta bajo suelo norteamericano con “Juventud sin esperanza” (1971), sin embargo el espaldarazo definitivo y su consagración en el mundo del cine llegaría cuatro años más tarde, en 1975, con la adaptación al cine de la novela de Ken Kesey “Algo voló sobre el nido del cuco”, el resultado un película soberbia, refirmada aún más por la excelente actuación de Jack Nicholson, que logra alzarse con las cinco estatuíllas principales en la gala de los Oscar de ese año, algo al alcance de muy pocas obras.

Tras el apabullante éxito, Forman se embarca en un proyecto en las antípodas del anterior. Un musical antibelicista de nombre “Hair” (1979) centrado en al movimiento hippie o flower power de carácter pacifista surgido en los años sesenta como respuesta a la entrada de los EEUU en el conflicto bélico de Vietnam.

Con “Ragtime” (1981) Forman sigue en cierto modo en el mundo de la música pues se centra en mostrar la evolución de los EEUU en los primeros y relevantes años del siglo XX todo representado a través de una serie de personajes, encabezados por un pianista negro de jazz, que nos reflejan los distintos problemas de la época como el racismo todavía existente o la lucha de clases. La película pese al sólido argumento y alo interesante de sus personajes se lleva un impresionante batacazo en la gala de los Oscar al no llevarse ninguna de las ocho nominaciones a las que optaba.

Su siguiente aportación sin embargo será su otro gran éxito junto a “Alguien voló sobre el nido del cuco”. En “Amadeus” (1984) Forman nos muestra la enigmática personalidad de un genio como Mozart y la conflictiva relación de este con su coetáneo y compañero de profesión Salieri, mucho mayor y más considerado en las corte antes de la llegada del joven genio austriaco. Esta vez si que son ochos los Oscar que pasan a condecorar a la película, incluyendo cuatro de los cinco considerados principales, solo le faltó el de mejor actriz principal.

Encantado con el cine de época el directo se embarca en un proyecto franco-británico sobre los amoríos y tejemanejes de la sociedad aristocrática de la Francia del siglo XVIII. “Valmont” (1989), sin llegar a ser mala, pasa sin embargo sin pena ni gloria por la filmografía de Forman.

Las sensaciones encontradas con este último proyecto lo lleva a un receso de siete años hasta el estreno de “El escándalo de Larry Flynt”, polémico film cargado de sexualidad que cuenta la emergente carrera del fundador de la revista para adultos “Hustler”. Toda un defensa de la libertad de expresión que reverdece viejos laureles y la otorga a Forman el crédito perdido. Aunque finalmente no pueda alzarse con lo que sería su tercera estatuilla y se tenga que conformar con la nominación, pero es que estamos hablando del año en el que también compitió “El paciente inglés”, sin duda la gran triunfadora de la gala.

Luego vino “Man on the moon” (1999), un biopic sobre el showman Andy Kaufman, genialmente interpretado por un actor especialmente dotado para la comedia como Jim Carrey que supo reflejar como nadie la visión y el trabajo de Kaufman a lo largo de su controvertida carrera.

Su última aportación hasta la época tuvo que esperar otros siete años para su estreno. En 2006 cobraba forma “Los fantasmas de Goya”, la visión de Forman del genio de la pintura española y mundial y de la España y la sociedad monárquica y con un gran poder de la iglesia que dominaba España en una de sus épocas de esplendor.

A día de hoy pocas noticias se tiene de un nuevo proyecto de Forman, a buen seguro cualquier día de estos relanza de nuevo su exitosa carrera con otra gran aportación no solo a su filmografía sino al mundo del cine.