El canal infantil Clan, perteneciente al RTVE, acerca a los más pequeños el humor de Chaplin. Todo un genio que ve como 100 años después su mítico Charlot regresa con nuevas peripecias en 3D y acompañado de toda una pandilla que harán reír a pequeños y mayores. "Chaplin & co.", de creación francesa, ofrece la posibilidad de que otro tipo de público conozca y se familiarize con Chaplin, lo que lo convierte no solo en método de entretenimiwnto sino un gran homenaje al cine y a este personaje que jamás debería caer en el olvido.
En 1936 con “Tiempos modernos”Charles Chaplin se despedía
del que había sido su alter ego en la pantalla desde sus ya lejanos comienzos
en el cine. En un preciosa imagen final el bueno de Charlot se despedía de
todos nosotros alejándose lentamente por el horizonte, acabando así el periplo
de uno de los personajes más míticos de toda la historia del séptimo arte, sin
embargo Chaplin seguía su carrera con renovadas ideas, siempre en torno a la
comedia, y como siempre un poco la margen de la gran industria cinematográfica. Sentimentalismos a parte con "Tiempos modernos" se estrena otra de sus grandes películas, con el
cine sonoro ya más que asentado, Chaplin sigue en sus trece de seguir haciendo
cine mudo, ese tipo de cine que tanto éxito le llevaba dando y estrena en ese formato, con la salvedad de algún que otro sonido de ambiente.
La película resulta un rotundo éxito convirtiéndose en no solo una de las
mejores en su filmografía, sino en un auténtica obra maestra del cine,
demostrando con ello que había mucha más vida y talento detrás deCharlot.
El 1940 y en plena segunda guerra mundial retrata un
perfecta sátira de lo que estaba aconteciendo al otro lado del Atlántico y que
tenía conmocionado al mundo. Una comedia satírica sobre un dictador,
interpretado por el mismo, en un personaje que hasta físicamente recordaba a
Adolf Hitler, que de pronto se veía suplantado por un judío del gueto con
asombroso parecido con el. El film en cuestión, "El gran dictador", fue un gran éxtio e público y crítica y está considerada como una de las mejores comedias de la historia del cine
Con “Monsieur Verdoux” (1947), Chaplin entra de lleno en la
comedia negra, basándose en un a historia real representa la vida de un
elegante caballero de doble vida, mientras por un lado mantenía con opulencia
una intachable familia, por otro dedicaba a casarse en secreto con viudas
millonarias que después “apartaba” definitivamente de su vida a fin de
convertirse en su heredero, pese a lo macabro del argumento, Chaplin se las
ingenió para retratar un personaje desde la ternura y convertir unos hachos tan
dramáticos en un verdadero ejemplo de comedia.
“Candilejas” (1952) pretende ser una vuelta a sus raíces al
mundo del vodevil y de las variedades. Chaplin representa a un payaso que no es
consciente que sus mejores tiempos ya han pasado y lucha sin cesar por ganarse
de nuevo el favor de un público que ya apenas se acuerda de él. Para el
recuerdo queda la hilarante escena final que resulta todo un homenaje al cine
cómico de la etapa muda. Un cine ya perdido hace años, pero que nos da la
oportunidad por ver por primera y única vez a los dos grandes genios cómicos de
la época en la misma pantalla, puesto que un ya mayor Buster Keaton colabora en
una imborrable y nostálgica escena a fin de ayudar reverdecer viejos laureles a
un Chaplin desesperado por volver a la fama.
Como bien es sabido a Chaplin siempre le gustó trabajar un
poco al margen de la gran industria cinematográfica. Sonada fuera la fundación
de United Artist, como compañía alternativa que defendía los derechos de los
actores, iniciativa surgida del matrimonio Pickford-Fairbanks, del director
D.W. Griffith y del propio Chaplin. Sonado fue también años después su
enfrentamiento con el senador McCarthy que en plena guerra fría se dedicó a
perseguir a comunistas en Estados Unidos en algo que se conoció en el mundillo
de Hollywood como caza de brujas y que dio con Chaplin exiliado a Suiza, en
donde finalmente terminaría sus días. Haciéndose eco y como crítica a esta
decisión Chaplin estrena desde el exilio “Un rey en Nueva York” (1957) toda una
sátira en torno al exilio y a la opresión ideológica.
En 1967 un ya bastante mayor Chaplin emprende lo que sería
su última gran aventura en el mundo del cine. Rueda “La condesa de Hong Kong”
junto a dos grandes estrellas de Hollywood en aquellos momentos como fueron
Sophia Loren y Marlon Brando dejándonos como legado final esta apetecible
comedia romántica que aunque lejos de sus mejores obras siempre deja un grato
recuerdo tras su visionado. Cansado y anciano y lejos de la patria que lo vio
triunfar Chaplin fallecía el día de navidad de 1977 en su retiro en los Alpes
suizos rodeado de sus más allegados.
Grandes zapatos, un ancho pantalón bombacho (perteneciente a su amigo y compañero “Fatty” Arbukle), en contraposición, chaleco y chaqueta de frac estrechos a más no poder, un bastón de caña (el único atuendo de la propiedad de Chaplin) y coronando por un pequeño sombrero de hongo. De esta manera tan sencilla nacía uno de los iconos de toda la historia del cine: el vagabundo (Carlitos en Sudamérica o Charlot en la mayoría de Europa). Un joven indigente que, pese a intentar mantener su dignidad a toda a costa, rezuma melancolía, que roza el patetismo, por los cuatro costados, lo que le granjea rápidamente la simpatía de miles de espectadores a lo largo del mundo, que en una época dura se veían identificados con esta tierna figura. De la noche a la mañana miles y miles de personas se partían de risa con los gags de Charlot.
El mito nace bajo la firma de la Keystone, en donde el visionario productor Mack Sennett decide darle la oportunidad a un joven cómico inglés de variedades llegado hace poco a Estados Unidos. La apuesta le sale redonda y desde que rueda en 1914 “Carreras sofocantes” (“Kids auto races at Venice”), Charlot se embarca en montones de aventuras y empleos a los largo de los 35 cortos que rueda para la Keystone.
Tras su aventura en la Keystone, Chaplin (y con el obviamente Charlot) se embarcan en la Essenay buscando más libertad creativa (pese a que Chaplin ya llevaba unos cuantos cortos dirigidos y guionizados). De esta unión aparecen 15 nuevos cortos.
De ahí a la mutual, ya con cortos de 2 rollos, para la aparición de 12 nuevos exitosos títulos. Empresa que a Chaplin, la mayor estrella cinematográfica del momento, pronto se le antoja escasa a su gran torrente creativo y decide crear sus propios estudios: la First Nacional, corre el año 1918 y hasta 1923, cuandoChaplin decide dar un nuevo giro a su carrera, Charlot suma 9 títulos más a su ya dilatada andadura.
En 1923Chaplin, junto a Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D.W. Griffith, funda la United Artist. Su carrera se encuentra en lo más alto yChaplinpor fin se enrola en el mundo del largometraje. La aportación de Charlot con la United artist se ciñe a 3 títulos, pero tres películas de las que están incluídas entre las mejores de la historia: “La quimera de oro”, “El circo”, y lo que a la postre sería la despedida de Charlot de la gran pantalla: “Luces de la ciudad”
Ya pronto cercanos a centenario del nacimiento de este mito. Charlot sigue siendo un icono en nuestra sociedad. Una de las muchas genialidades de Chaplin que ha sabido trascender en el tiempo.
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