Esta vez no va un trailer, sino dos, y es que la semana pasada han parecido las primeras imágenes de dos de las películas más esperadas por muchos.
El reboot de Jurassic park, ya tiene trailer, y es que debido a la contínua filtración de imágenes la productora ha querido por fin sacar un trailer en donde podemos vislumbrar el trabajo que se está llevando acabo en esta nueva versión. En cuanto a los efectos especiales por lo visto no tendremos queja parecer ser, lo de la historia y su gancho habrá que esperar al estreno de Jurassic World el próximo verano
Estreno en España en Junio de 2015
Además la misma semana ha sido testigo del lanzamiento de las primeras imágnes de los que será la tercera trilogía de Star Wars, esta vez ya a cargo de Disney, que ha comprado sus derechos. Poco se sabe del proyecto salvo que la ambientación se centrará 30 años despues de los hechos de la trilogía original y combinará nuevos personajes con los ya clásicos. Star wars: el despertar de la fuerza, continuará la leyenda de la luchas entre el bien y el mal, entre los sith y los jedi y a buen seguro que conquistará a otra nueva generación de espectadores.
En un mundo cada vez más globalizados gracias a las nuevas tecnologías y en especial a internet, la gran red global, parece mentira que aparezcan noticias como estas. Y es que recientemente el Canal Eyes of Cinema ha encontrado "Cupid´s shaft", una obra que se creía perdida ni más ni menos que de Woody Allen. Todo un homenaje a los pioneros del cine y a los primeros cómicos de séptimo arte que le genial comediante rodó a finales de los años sesenta para la CBS dentro de "The Woody Allen TV Special". El corto, mudo y con intertítulos, lleva ya un tiempo por internet, aquí dejo esta rareza pra todo el que la quiera disfrutar.
Richard Attenborough (29/8/1923 - 24/8/2014) - Director, actor y guionista británico y hermano del naturalista David Attenborough
Richard Kiel (13/9/1939 - 10/9/2014) - Actor estadounidense reconocido sobre todo por su papel del villano "Tiburón" en la saga deJames Bond
Pedro Peña (14/12/1925 - 2/10/2014) - Actor español eminentemente teatral, pero eternemente reconocido por el papel del entrañable abuelo de "Médico de familia"
Este 22 de septiembre se cumplen 10 años del estreno de Lost en EEUU, una de las series que más influencia han tenido en el público. Con admiradores y detractores casi a partes iguales lo que bien es cierto que estamos ante una serie que ha cambiado el formato televisivo para siempre. En septiembre se cumplen diez años llenos de enigmas y un gran salto cualitativo de las series como nuevo foco de atención para los espectadores, desbancando al cine en muchas ocasiones, algo impensable hace años.
Ya se vislumbra el final del verano y con ello la temporada de los grandes "blockbuster", es decir, películas hechas para un entretenimiento fácil y sin pretensiones, acción, efectos especiales y más acción. Sin embargo un estreno se está haciendo esperar y no llegará a España hasta ya comenzado octubre. Se trata de la esperada nueva versión del clásico de los ochenta y noventa las tortugas ninja. Los Donatello, Michelangelo, Raphael y Leonardo saldrán de nuevo remozados en la gran pantalla tras años de olvido. esperemos que la espera merezca la pena.
Pese a que hace ni un año que dejó de emitirse su quinta y
definitiva temporada, pese a su relativa corta duración y que empezó como una
serie arriesgada, “Breaking bad” no solo se ha convertido en la serie
revelación en su momento, ni en un gran bombazo de audiencia y críticas, sino
que ha entrado por méritos propios en un olimpo destinado a un puñado de series
que quedarán en la retina colectiva como las mejores series nunca hechas para
la televisión.
La historia de Walter White, un anodino profesor de química
de Albuquerque al que un cáncer cambia totalmente su enfoque y estilo de vida,
convirtiéndolo en Heinsenberg, toda una eminencia en el tratamiento y
distribución de drogas de diseño, ha enganchado a millones y millones de
incondicionales fans a lo ancho de todo el mundo y a lo largo de cinco
brillantes y magníficas temporadas, que a todos sus seguidores se nos han
antojado cortas y que hace justicia al dicho de “lo bueno si breve dos veces
bueno”.
“Breaking bad” nace allá por 2008 de la mente de Vince
Gilligan , y centrado en un relativamente desconocido reparto nos narra las
peripecias y la transformación de Walter White, un aburrido y hasta pusilánime
profesor de química y padre de familia que un buen día, tras serle confirmado
que padece un cáncer termina, se replantea totalmente su vida y decide romper
con todo para dejarle una buena herencia a su familia, entrando en debate si en
fin justifica los medios, Walter White aplica sus grandes conocimientos en
química para preparar metaanfetamína, y lo que al principio son pequeños
trapicheos sin importancia acaban convirtiéndose en importantes y peligrosas
operaciones con grandes narcotraficantes, lo que hará que cada vez su posición
se vea cada vez más comprometida.
Una serie que desde su primera temporada ha sabido enganchar
al telespectador y mantener la intriga capítulo tras capítulo, sin apenas
flojear ninguna temporada, y que concluye con un final acorde a la misma y que
según se rumorea contará con un spin-off sobre uno de los personajes, que comenzó
como secundario y gracias a su carisma se convirtió en uno de los favoritos del
público. Better call Saul, pronto
estará de nuevo en televisiones de todo el mundo. El tiempo dirá si estará a la
altura de su predecesora. La tarea sin duda se antoja difícil.
LAS TEMPORADAS
Temporada 1: Walter White debe enfrentarse un buen día a una
drástica noticia: debe afrontar un cáncer Terminal. Mientras digiere la mejor
manera de contárselo a su familia gracias a un redada junto a su cuñado Hank Schrader, miembro de la DEA,se
reencuentra casualmente con un ex-alumno suyo, Jesse Pinkman, que prepara
metaanfetamina a pequeña escala. White aprovecha la ocasión para asociarse a
Pinkman y convertirse así en Heinsenberg, toda una eminencia en el mundo de las
drogas de diseño.
Temporada 2: Walt White pasa de trapichear al pequeña escala
a hacer grandes negocios todo ello gracias a la aparición de dos nuevos e
importantes personajes en el devenir de la serie. Saul Goodman, un abogado de
dudosa reputaciòn y medios más que reprobables (que será precisamente el
protagonista del spin-off comentado) y Gustavo Fring, un narcotraficante con
importantes contactos. Mientras tanto Walter deberá lidiar con el costoso
tratamiento de su enfermedad y con mantener a su familia al margen de su
clandestina actividad.
Temporada 3: Walter pasa a trabajar oficialmente para Gus
Fring en un laboratorio clandestino equipado con las últimas tecnologías. Su
cuenta corriente se dispara de manera proporcional al peligro que le acecha
tanto a el como a su socio en su devenir. Su relación familiar, pese a superar
el cáncer, es límite al enterarse de sus actividades.
Temporada 4: El cerco sobre “Heisenberg” se cerca cada vez
más. Walter está en una situación insostenible en donde su vida depende de cada
acción. Metódico como siempre demuestra frialdad u decide al fin
“independizarse”
Temporada 5: Tras serios problemas, Walter logra su objetivo,
es millonario y decide abandonar el mundo de la metaanfetamina para siempre.
Cuando todo parece ir rodado todo se tuerce: el cáncer reaparece y de la forma
más absurda su cuñado se entera de quien es Heisenberg. Walter ha de actuar.
LOS PERSONAJES RECURRENTES
Walter White (Bryan Cranston) – Piedra angular de la serie.
La paulatina transformación de Walter White en Heisenberg es el hilo conductor
de la serie.
Jesse Pinkman (Aaron
Paul) – Ayudante y socio de Walter. La relación entre ambos sufre distintos
altibajos a lo largo de la serie
Skyler White (Anna
Gunn) – Mujer de Walter y posterior cómplice de su vida delictiva. Su relación
también sufre grandes altibajos según se va desarrollando la serie.
Walter White, Jr (RJ
Mitte) – El adolescente hijo mayor de Walter, que sufre parálisis cerebral. A
parte de ser un modelo de superación tiene un gran concepto de su padre y la
mayor parte de la serie está al margen de su clandestina actividad
Hank Schrader (Dean
Norris) – Cuñado de Walter y miembro de la DEA. Está obsesionado por capturar a
Heisenberg
Marie Schrader
(Betsy Brand) – Mujer de Hank y a la vez cuñada de Walter. Muestra facetas que
hacen ver un gran desequilibrio emocional. Quizá el más secundario de los
personajes de la familia.
Saul Goodman (Bob
Odenkirk) – Abogado para todo. Especie de asesor con el que da Walter y que lo
asesora a afectos legales y le establece múltiples contactos.
Gustavo Fring
(Giancarlo Espósito) – Director de una franquicia de comida rápida, ciudadano
modelo y benefactor de la sociedad a la vez que uno de los grandes productores
y distribuidores de metaanfetamina de los EEUU.
Michael Ehrmantraut
(Jonathan Banks) – Ex-policia expeditivo a sueldo para Gus Frink al que le
encarga los trabajos más delicados
SECUNDARIOS
Steven Gomez (Steven
Michael Quezada) – Compañero y amigo de Hank Schrader en la DEA
El “clan” de los Salamanca – Bajo el mando del anciano
impedido Hector Salamanca, antiguo mano derecha del principal capo del cartel
mejicano. Se encuentran los Salamanca. Con su brutal y despiadado sobrino
“Tuco” como distribuidor, o sus otros sobrinos los sicarios a sueldo del
Cartel, Leonel y Marco.
Todd (Jesse Plemons)
– Ayudante de Walter y Jesse, que realiza su actividad detrás de una empresa
de fumigación
Jack Welker (Michael
Bowen) – Tío de Todd y jefe de una salvaje banda de neonazis que no duda en
ayudar a Walter a cambio de importantes sumas de dinero.
Eli Wallach (7/12/1915 - 29/6/2014) - Reconocido actor estadounidense aclamado por sus grandes papeles como secundario de lujo. Fue "el feo" en "El buen el feo y el malo" de Leone.
James Garner (7/4/1928 - 19/7/2014) - Actor norteamericano de cine y televisión. recordado por ser "Maverick" de la homónima serie televisiva de finales de los cincuenta.
Álex Angulo (12/4/1953 - 20/7/2014) - Popular y exitoso actor español de cine y televisión. Reconocido en parte por sus excelentes colaboraciones con Alex de la Iglesia.
Lauren Bacall (16/10/1924 - 12/8/2014) - Uno de los últimos mitos vivientes de la gran época dorada de Hollywood, gran figura dentro del cine negro con la que formó una excepcional dupla con la que fue su pareja, Humphrey Bogart.
Susan Hayward pasa por ser otra de las grandes actrices
secundarias de los años dorados de Hollywood. Un nombre quizá no al alcance de
las más grandes y reconocidas, pero con un currículo sin duda envidiable para
muchas.
Como otras muchas Susan Hayward, o Edythe Marrenner (su
verdadero nombre) comienza su carrera como modelo en el frenético Nueva York de
entreguerras. Su gran belleza con ascendencia sueca, por parte de abuelos
maternos y su bien hacer delante la cámara le llevan pronto a rondar por Hollywood
y tras una breve incursión en filmes menores su nombre suena ni más ni menos
que para interpretar a la gran Scarlett O´Hara de “Lo que el viento se llevó”,
papel que finalmente encumbraría la carrera de Vivien Leigh.
Su primer gran papel vino al lado de Gary Cooper en “Beau Geste” (1939) y tras ella comienzan las dos décadas que marcaría la carrera de
Susan Hayward en el mundo del cine.
Su papel más destacado en esta época y por el que recibe su
primera nominación a los Oscar es el de una cantante alcohólica en el drama de
Stuart Heisler “Una mujer destruida”, un galardón que al final se lleva Loretta
Young por su interpretación en “Un destino de mujer”.
Durante esta década, su etapa sin duda más prolífica, se
asocia la imagen de Susan Hayward con dos películas una de ellas la
imperecedera “Las nieves del Kilimanjaro” junto a Gregory Peck y otra más por
motivos personales que por la calidad de la cinta al participar en el elenco de
“El conquistador de Mongolia”, rodaje que al igual que muchos de sus compañeros
y demás participantes en la misma le cobraría factura al rodarse cerca de un
campo de pruebas de armas nucleares de los EEUU ya que la radiactividad a la
que fueron expuestos en esa época se cobraría la salud y la vida de muchos de
los participantes en aquel rodaje maldito, entre las que posteriormente se
incluiría Hayward, que fallecería de un fulminante cáncer años después.
Pero sin embargo el título a destacar en esta época es el de
la obra de Robert Wise “¡Quiero vivir!” por la que Susan Hayward se alza con la
estatuilla a la mejor interpretación femenina al interpretar ala perfección a una atormentada mujer en un
gran alegato en contra de la pena de muerte.
Más allá de este período la carrera de Susan Hayward continúa cada vez
más espaciada hasta su ya citada muerte en la década de los setenta, destacando
algún título que otros como “Mujeres en Venecia” o “Los vengadores”.
“Pongo
a Dios por testigo de que no podrán derribarme. Sobreviviré, y cuando
todo haya pasado, nunca volveré a pasar hambre, ni yo ni ninguno de los
míos. Aunque tenga que mentir, robar, mendigar o matar, ¡Pongo a Dios
por testigo de que jamás volveré a pasar hambre!”
De todo buen cinéfilo es conocida
la costumbre, en cierto modo fetichista y narcisista, de Hitchcock de aparecer
en sus obras. Apariciones más o menos evidentes, pero que se viene repitiendo
desde “El enemigo de las rubias” (1927), su quinta película y realmente la que
le da una fama internacional, aun rodada en su natal Reino Unido.
Mi intención en este post era la de dar un relato pormenorizado de
muchas de estas apariciones, que porque no decirlo forman parte de la historia
no solo del genial director, sino del mundo del cine. Investigando por la red
para conseguir material con el que apoyarme para sacar adelante el post me
encontré con un estupendo montaje de video que incluye todas estas apariciones,
y haciéndome eco del dicho que una imagen vale más que mil palabras, os adjunto
el mismo para que tengáis una perspectiva mejor de esta peculiar costumbre del
genio del suspense
Llegan las primeras imágenes del próximo trabajo de Clint Eastwood, basado en un gran éxito en Broadway, "Jersey Boys" narra la historia de Frankie Valli y su grupo "Four seasons"; grupo que supo darle un giro a la música tradicional de la época en norteamérica, trayendo con ello un soplo de aire fresco a la juventud reinante en los cincuenta, pero que tembién se supo rodear de polémica. Anhelado estreno, aunque las críticas no la colocan entre lo mejor del Eastwood, que en España se espera para después del verano, fechas por otra parte reservadaa para el público infantil y los grandes "blockbusters"
El teatro siempre ha sido una de
las grandes fuentes de potenciación del séptimo arte. Adaptaciones de obras
teatrales para la gran pantalla, cuna de futuras estrellas del celuloide y
materia prima para guionistas, directores y dramaturgos. En este último apartado
nos vamos a ocupar en este blog de uno de los más reconocidos y de su gran
importancia en el mundo del cine: el norteamericano Tennesse Williams.
Thomas Lanier Williams III, o lo que es lo mismo “Tennesse” Williams nace
en el sur de Estados Unidos en 1911, concretamente en la población de Misisipi.
Un sur que por otra parte sabrá reflejar perfectamente a lo largo de todas sus
obras y se convertirá en una característica definitoria de su obra.
Tras el paso por la ciudad más emblemática del sur de los EEUU, New
Orleans, un joven Tennesse llega a Nueva York para probar su talento, de ahí a
que Hollywood se fijase en el había un corto trecho y todo se hizo oficial al
ser contratado por la Metro para hacer una adaptación de su obra “El zoo de cristal” (1950), que aunque interpretada por un actor de renombre como fue Kirk
Douglas, siempre quedó a la sombra de la posterior versión a cargo de Paul Newman ya finalizados los años ochenta. Eso si esta obra lleva consigo el honor
de ser la primera participación de manera directa de Tennesse Williams en el
séptimo arte.
Su primera gran obra y la que le da renombre no es otra que la
imperecedera “Un tranvía llamado deseo” que abre la década de los cincuenta con
Elia Kazan tras las cámaras y un inconmensurable Brando como Stanley
Kowalsky y una sufrida Vivien Leigh
como Blanche Dubois. La película
fue un rotundo éxito y se alza ni más ni menos que con tres estatuillas (tres
de ellas premiando interpretaciones).
Tras el rotundo éxito Visconti lo recluta para ayudarlo con el guión de
“Senso” y aprovecha este escarceo con Italia para forjar otra adaptación en
este caso “La rosa tatuada” (1955) destacando el papel de la sempiterna Ana
Magnani.
Continua su serie de trabajos con la controvertida “Baby Doll” (1956) de
nuevo junto a Elia Kazan. Obra ambientada en un pegajoso Mississippi, que
incluso cuenta con una breve aparición del propio Williams.
En 1958 se adapta su obra más reconocida junto con la citada “Un tranvía
llamado deseo”. Con “La gata sobre el tejado de zinc”, surge la primera y más
reconocida adaptación de la obra por la que Tennesse Williams logró el
Pullitzer. Una obra que aun hizo más inmortales a sus protagonistas, Paul Newman y Liz Taylor.
Finaliza los cincuenta con dos
obras más. La primera quizá su obra más personal y comprometida. “De repente el último verano” una perturbadora obra que gira en torno a un excelente trío
protagonista, Liz Taylor, Montgomery Clift y Kate Hepburn. Con “Piel de serpiente”, fruto de Sidney Lumet, reune a actores que ya habían actuado
interpretando a personajes de sus adaptaciones pretéritas como Brando o
Magnani.
Sin embargo un año más tarde
llega su tercera, gran adaptación al séptimo arte y viene de mano del talento
de Paul Newman.“Dulce pájaro de juventud” refleja a la perfección ese universo tan reconocible de las obras del
dramaturgo sureño.
Sus últimas adaptaciones, ya en
los sesenta, no resultan tan mediáticas como las de la década pasada. Se
suceden títulos como “Reajuste matrimonial” de George Roy Hill, “Propiedad condenada” de Pollack o “La mujer maldita”, para más gloria de la pareja
Burton-Taylor, son buen ejemplo de ello.
Sin embargo hay una salvedad en lo que será la última gran adaptación
del una obra de Tennesse Williams a la gran pantalla. Y es que “La noche de la iguana” (1964) en lo que no solo una obra redonda sino que contó incluso con un
excelente reparto con un gran reparto (Richard Burton, Ava Gardner o Deborah
Kerr) dirigida por un grande como John Huston.
El canal infantil Clan, perteneciente al RTVE, acerca a los más pequeños el humor de Chaplin. Todo un genio que ve como 100 años después su mítico Charlot regresa con nuevas peripecias en 3D y acompañado de toda una pandilla que harán reír a pequeños y mayores. "Chaplin & co.", de creación francesa, ofrece la posibilidad de que otro tipo de público conozca y se familiarize con Chaplin, lo que lo convierte no solo en método de entretenimiwnto sino un gran homenaje al cine y a este personaje que jamás debería caer en el olvido.
