El cine que viene: Ana Karenina

Una nueva versión del clásico del Tolstoi está pendiente de estreno. Esta vez es una versión británica de la mano de Joe Wright, reputado director reconocido por adaptar recientemente a Jane Austen en "Orgullo y prejucio" (2005) o de adaptar a la gran pantalla la famosa novela de Ian McEwan "Expiación" (2007). Curiosamente la protagonista de estos dos filmes, Keira Knightley, será la Ana Karenina de Wright, encabezando así un reparto que también cuenta con otro actor británico ilustre como es Jude Law. A la vista de trailer bien merece la pena acercarse al cine a inmiscuirse de nuevo en la historia de Tolstoi o bien esperar al DVD para verla tranquilamente en casa.

Estreno en España 25 de marzo de 2013

Dziga Vertov y el cine ojo

Si hablamos de grandes figuras del cine soviético a todos se nos viene a la mente Eisenstein o Pudovkin como las dos grandes referencias del cine comunista. Sin embargo y pese a que su cine no proliferó tanto como los dos primeros Dziga Vertov se antoja como una figura imprescindible para la compresión del cine y sus vanguardias.

Vertov fue un documentalista coetáneo de Eisenstein y Pudovkin que tiene como máximo logro crear el movimiento de Cine Ojo (Kino Glaz) como respuesta al noticiario Kino Pravda (o cine verdad) del que el mismo sería fundador. Tal fue la relevancia del movimiento que grandes figuras del cine como Godard y otros eruditos de la nouvelle vague se implicaron seriamente en revivir la figura del documentalista en creando a finales de los sesenta el Grupo Dziga Vertov, que duró un total de cinco años dando como resultado prácticamente una decena de películas que seguían las premisas del cine de Vertov

En cine ojo o Kino Glaz de Vertov se caracterizaba por una serie de premisas a fin de conseguir una total objetividad, liberando con ello a las imágenes de todo artificio subjetivo. Para ello las imágenes deben ser captadas sin preparación alguna, sin guión, ni siquiera decorado o puesta en escena. Los actores no pueden ser profesionales. Lo único realmente importante es el montaje como nexo de unión de fragmento de realidad. En resumen el Kino Glaz es una filosofía por traer la verdad sin artificios, aunque para ello se deba de adulterar todo método de construir una película. La idea se basa en que una lente debe observar la realidad mejor que un ojo humano, ya que este está dotado de subjetividad. Toda esta teoría es fielmente reflejada en su obra como en “Cine ojo. La vida al imprevisto” (1924)

Quizá su obra cumbre llegue con “El hombre de la cámara” (1929), un precioso retrato del San Petersburgo de la época, de sus gentes y de sus cotidianeidad que no solo queda para la posteridad como un instrumento sociológico sino como uno de los documentales más meticulosos que fueron capaces de crear escuela dentro de este género cinematográfico.

La obra de Vertov, pese a ser escasa y poco conocida, a excepción de las obras mencionadas cuenta con aportaciones a ensalzar el régimen como “El undécimo año” (1928), analizando la situación tras la revolución de octubre o “Tres cantos para Lenin” (1930), donde se centra en la figura del líder soviético.

Vertov también es el artífice de la primera película de animación soviética. En 1924 con “Juguetes soviéticos”, analiza la situación de su país basándose en una seria de caricaturas políticas utilizadas en periódicos de la época.

Otra obra experimental fue “Entusiasmo. Sinfonía del Donbass” (1931) en donde al ser su primera obra sonora experimenta con el sonido como antes nunca se había hecho. Un filme en donde se pueden escuchar incluso “conversaciones” entre voces, música e incluso sonidos (generalmente industriales).

Series míticas: Lost (Perdidos)

Haciendo gala del título de este blog y como al fin y al cabo son también una fuerte herramienta de entretenimiento para la industria cinematográfica vamos a ir desgranando algunas de las series que más grato recuerdo han ido dejando en la retina del telespectador. Con la aparición de la televisión digital y la consiguiente aparición de muchos nuevos canales televisivos y ante la alarmante falta de ideas que lleva a cabo de cara a la gran pantalla muchas la industria cinematográfica se aplica el dicho de renovarse o morir y centra muchos de sus esfuerzos y recurso en el recientemente reforzado medio. Surgen así una nueve generación de series que consiguen atraer al gran público cada vez más. Las inversiones son más que notables, los guiones y repartos dignos de las mejores películas y muchas de ellas fueron y están siendo capaces de acaparar un montón de seguidores a los largo del mundo.

Una de las series más relevantes dentro de este cambio es “Lost” (o “Perdidos” para el mercado hispano-hablante). Todo un fenómeno mediático que en su día elevó el fenómeno fan a su enésima potencia. Millones de “losties” se devanaban los sesos temporada tras temporada para desentramar los intrincados entresijos de complicados ya ambiguos guiones que medida que avanzaba la serie iban dando giros constantes. Millones fueron también los que después de  seis largas y emocionantes temporadas se emocionaron o decepcionaron con el estreno mundial y simultáneo del último capítulo que cerraba la una de las series más exitosas y seguidas de todos los tiempos.

“Lost” comienza allá por 2006 de mano de J.J. Abrams con un impresionante episodio piloto, que aún a día de hoy se encuentra entre los más costosos de la historia. Una especie de micropelícula en la que un avión se estrellaba en una misteriosa isla dejando a los pocos supervivientes al margen de cualquier efecto de la civilización y oficialmente muertos para el resto del mundo.

Un argumento no muy original sin embargo en equipo de guionistas de la serie fue capaz de crear un grupo muy heterogéneo de personajes y una historia que a medida que avanzaban los capítulos desconcertaba y fascinaba por igual a su público, cada vez más creciente. Así muchos a medida que avanzaba la serie se preguntaban que demonios era la isla, que era el humo negro, que intención tenían los otros o si realmente lograrían escapar o salir indemnes hacia un mundo que desconocía totalmente su supervivencia.

Hablar de Lost es hablar de Jack, de Kate, de Sawyer, de Locke, de Hurley, de Linus y de otros y otros tantos personajes que de la noche a la mañana dieron una fama inusitada a los actores y actrices que le daban vida, la mayoría de los cuales desconocidos para el gran público. Todo un elenco de personajes con el que a buen seguro cada espectador sabría identificarse en mayor o menor medida, una especie de empatía en la que más allá del excelente guión radicaba el inmenso éxito de la serie.

TEMPORADAS

Temporada 1: Relata el desgraciado accidente, la aclimatación a la vida de la isla y desentraña, mediante flashback la vida anterior de los personajes principales. Aparece una misteriosa escotilla cerrada a cal y canto

Temporada 2: Aparecen nuevos supervivientes en otra parte lejana de la isla se desvela el misterio de la escotilla y aparecen lo Otros

Temporada 3: La interacción con los otros es cada vez mayor. Los náufragos conocen cada vez más las intenciones del proyecto Dharma.

Temporada 4: Aparecen en la isla nuevos personajes enviados con oscuras intenciones, muy lejos de las de dar a conocer el remoto paradero y ayudar a por fin a los naufragos a integrase de nuevo en el mundo. Finalmente un reducido grupo de supervivientes logra salir de la isla y retomar sus vidas.

Temporada 5: La trama sigue complicándose y hay un salto temporal por lo que la temporada se divide en dos partes diferenciadas. La que relata el presenta centrándose en los supervivientes rescatados y la del pasado con la de los que viajaron atrás en el tiempo.

Temporada 6: Ahora existen dos realidades una en la que su vuelo se estrelló y otra en la que ese accidente jamás sucedió, alteración llevada a cabo mediante el salto temporal al pasado. Los supervivientes deciden volver de nuevo a la isla para enfrentarse con su destino.

PERSONAJES PRINCIPALES

Jack Shephard – Medico de profesión pronto se erige en uno de los líderes del grupo de náufragos. De carácter dócil, pero de ideas firmes contará con el beneplácito de la mayoría de los miembros.

Kate Austen – Kate viajaba como convicta en el vuelo que colisionó. La isla le da una segunda oportunidad. Junto a Jack y Sawyer forma un triángulo amoroso que dará mucho jugo a la serie.

John Locke – Curioso caso el de Locke al que la misteriosa isla lo cura milagrosamente de su paraplegia. Se erige por tanto como un gran defensor de la isla y todo lo que conlleva la subsistencia en la misma.

Sayid Jarrah – Un antiguo torturador del ejercito irakí . Todo un experto en la lucha no solo física sino mental. Que portará sus dotes de supervivencia al grupo.

James “Sawyer” Ford – El clásico canalla encantador. En un timador que utiliza un coraza de sarcasmo para evitar desvelar datos de su convulsa infancia que lo atormentan.

Charlie Pace – Miembro de un famoso grupo de rock venido a menos y adicto a las drogas al que la isla le hará replantear seriamente su modo de vida.

Sun Hwa Kwon – Hija de un rico hombre de negocios coreano que viajaba con su marido a fin de poder arreglar una relación que no estaba pasando por sus mejores momentos.

Jin Soo Kwon – Marido de Sun que sufre una gran frustración al estar totalmente aislado del resto del grupo, excepto de su esposa, debido al desconocimiento del idioma, pero que finalmente y gracias a su trabajo consigue una plena integración

Claire Littleton – Futura madre adolescente que viaja para entregar e adopción a su retoño y que por lo tanto llega embarazada a la isla lo que la conduce a un parto un tanto especial y a replantearse seriamente su decisión.

Hugo “Hurley” Reyes – Un buen ejemplo de que el dinero no da la felicidad, Tras ser agraciado con uno de los mayores premios de la lotería que se recuerdan a Hurley le persigue una especie de maldición que le impide poder disfrutar de lo que  buen seguro sería un vida mucho más fácil.

Michael Dawson – Un padre en busca redención y que anhela recuperar la relación con su hijo al que dejó de ver siendo apenas un bebé.

Walt Lloyd – Recientemente reencontrado con su padre, que para el es un perfecto desconocido es un niño introvertido que además tiene poderes especiales que despiertan la curiosidad de Locke

Shannon Rutherford – Niña pija y mimada a la que todo le ha sido dado y que con esta vivencia ha de saber vivir al margen de lo material y a aprender el significado de compañerismo.

Boone Carlyle – Hermanastro de Shannon de la que está secretamente enamorado. Una relación en cierto modo incestuosa que lo atormenta.

Ana Luzía Cortez – Mujer de carácter y líder del segundo grupo de supervivientes. Sus vivencias en el pasado hacen que se recubra de una coraza de rudeza y malos modos que provocan la antipatía de la mayoría del grupo.

Sr Eko – Antiguo extraficante de drogas de gran corpulencia marcado por la relación perdida con su hermano sacerdote, cuya muerte carga sobre sus espaldas.

LOS OTROS

Benjamin Linus – Líder de los otros y supuesto elegido por la isla para regirla. Un hombre despiadado que no dudará en actuar de la forma que haga falta a fin de que la isla no sea descubierta.

Juliet Burke – Medica reclutada por medio de la coacción por Linus para su proyecto en la isla que se debate continuamente entre obrar adecuadamente u obedecer a Linus temerosa de sus represalias.

Ethan Rom – Miembro de los otros que desde un principio se infiltró entre los supervivientes del accidente a a fin de tenerlos controlados y aportar todo tipo de información sobre ellos.

Richard Alpert – Misterioso hombre íntimamente ligado a la isla que parece tener el don de la eterna juventud. No es hasta prácticamente la temporada final cuando se empieza a revelar su cometido en la isla.

Tom – Mano derecha de Linus para mantener firmes a los supervivientes. No duda lo más mínimo en ayudarse de la violencia si la situación así lo requiere.

Mikhail Bakunin – Ex miembro del ejercito soviético y pieza importante en el intrincado de los otros como controlador de un de las estaciones capitales de su proyecto.

OTROS PERSONAJES RELEVANTES DE LA HISTORIA

Desmond Hume – Hombre dotado de una especie de poder especial encargado de llevar una misión muy especial en una estación hasta su descubrimiento por parte de los supervivientes, momento en el que se ve liberado y ayudado en su cometido.

Richard Widmore – Mecenas y auténtico fanático por encontrar la isla. No tiene el más mínimo escrúpulo por sus acciones mientras el fin se satisfactorio.

“Penny” Widmore – Hija de Richard Widmore y quizá único punto débil del despiadado empresario. Estaba prometida con Desmond hasta la misteriosa desaparición de este y posterior enclaustramiento secreto en la isla.

Danielle Rousseau – lleva dieciséis años en la isla y es la única superviviente de un primera expedición que llega accidentalmente a la misma. Solitaria y arisca apenas confía en nadie, prefiere la soledad que volver a ser traicionada.

Daniel Faraday – Físico que llega en una expedición para interactuar con los supervivientes ya avanzada la serie. Su misión es poder dar una explicación científica a todo lo acontecido en la isla.

Miles Straume – Otro miembro de la expedición que tiene el poder de poder hablar con le gente muerta y que finalmente se une al grupo de supervivientes, si bien primero de una manera un tanto forzosa.

Charlotte Lewis – Brillante arqueóloga con oscuras intenciones que también viajaba en el grupo de “rescate”

Frank Lapidus -  Piloto de avión y parte importante de cara a que los supervivientes puedan salir por fin de la isla.

Jacob – Solo conoce la isla y a que ya nación en ella y parece ser que en este misterioso hombre reside el secreto de la misma.

 

 

Woody Allen: su trabajo más reciente

Actualizamos al fin la filmografía de Woody Allen que tan pormenorizadamente hemos ido repasando en el blog hasta llegar al cine de nuestros días de este genio de la comedia. Revisamos finalmente sus películas una vez entrado el nuevo milenio.

Allen entra en el nuevo siglo con éxitos basados en el mundo del robo y la pillería. Primero con “Granujas de medio pelo” (2000), un disparatado y cómico robo que se va complicando a medida que avanza el metraje y que por momentos recuerda a un gran clásico del humor como “El quinteto de la muerte” (1955) y más tarde con “La maldición del escorpión de Jade” (2001), en donde el subconsciente le juega una mala pasada al propio Allen, que verá como su impecable carrera como investigador dará un giro a raíz de una extraña sesión de hipnosis.

Su siguiente película es su enésimo homenaje al cine, con “Un final made in Hollywood” (2002), Allen rueda cine dentro del cine, representa a un director de cine que tras un prolongado tiempo de ostracismo pretende volver a éxitos pretéritos a cualquier precio

Para "Todo lo demás” (2003) Allen rescata a un Jason Biggs en más alto de su fama tras el rotundo éxito de las comedias adolescentes de “American pie”, en donde precisamente representa un personaje muy similar al los representados por Allen a lo largo de su filmografía. El resultado es un alocada comedia romántica que sin pasar a los anales del cine entretiene y divierte a partes iguales.

Con "Melinda y Melinda” (2004) Woody Allen empieza vislumbrar su idilio con Europa, al fin y al cabo el grueso de su gran público. Un idilio que le llevaría  rodar en España, Inglaterra, Francia o Italia. La película resulta todo un éxito que radica en un excelente guión que cuenta un historia en flashback, pero desde distintos puntos de vista lo que le da al los personajes un cariz distinto según la opinión del narrador correspondiente.

“Match point” (2005) a parte de ser su primera toma de contacto con Londres, otra de sus ciudades predilectas recientemente, es su primer trabajo con Scarlett Johansson, que se convertirá en su musa más reciente al igual que en su día lo fueron Diane Keaton y su ex-esposa Mia Farrow. La película a parte de contener todo lo bueno del universo de Woody Allen, resulta un excelente thriller y se convierte en uno de los éxitos recientes del director.

Tal fue el nivel de satisfacción con su anterior proyecto que para sus nuevas películas Woody Allen repite ciudad y en el caso de “Scoop” (2006) incluso actriz principal, en lo que sería la última aparición hasta este año de Woody Allen delante de la gran pantalla. La otra aportación de Londres a su filmografía fue la olvidable “El sueño de Casandra” (2007) apoyada en la interpretación de Colin Farrel y Ewan McGregor supone una de las cintas más pobres de los últimos tiempos.

 

“Vicky Cristina Barcelona” (2008) supone un cinta muy especial para España, rodada entre Barcelona y Asturias, cuenta con una pareja protagonista patria (Bardem-Cruz), que precisamente iniciarían su relación fuera de la pantalla durante el rodaje, a los que se une sus musa Johansson. Además por si fuera poco Penélope Cruz consigue el primer Oscar para España por una interpretación femenina.

Para su siguiente proyecto Allen recurre a un famoso cómico como Larry David como alter ego suyo delante de la gran pantalla. Todo un acierto, el cómico se convierte en la piedra angular de “Si la cosa funciona” (2009), resultando uno de las cintas más hilarantes y graciosas de los últimos tiempos.

Nueva conexión entre España y Woody Allen, esta ver gracias a Antonio Banderas que asume el rol del papel principal en “Conocerás al hombrede tus sueños” (2010). Un proyecto sin embargo flojo que no está ni mucho menos a la altura de los títulos importantes del director.

En 2011 sin embargo Allen se resarce trayéndonos otra pequeña joya como “Midnight in Paris”. El director neoyorquino nos muestra la belleza de la ciudad del amor como pocos directores se atrevieron. Un maravilloso viaje al pasado, al París de los grandes literatos al barrio bohemio de Montmartre a través de una especie de salto temporal que hacía pasar a Owen Wilson las noches más románticas y bohemias de la mano de la flor y nata de la belle epoque parisina.

Su último proyecto hasta la fecha lo lleva a Roma de nuevo de la mano de Penélope Cruz, que aparece en una de las cuatro historias que a modo de cuento nos desentrañan al ciudad eterna en lo que viene siendo “A Roma con amor” (2012) la película que trajo de vuelta al Woody Allen actor a la espera de su nuevo proyecto en donde ya está cerrado el reparto y está en plena etapa de rodaje.

Con ello y a grandes rasgos repasamos hasta día de hoy la carera de uno de los mayores y más prolíficos directores de toda la historia del cine. Todo un genio de la comedia que desde los años sesenta hasta a la actualidad nos viene obsequiando con un regalo anual en forma de nueva película. Y ¡Que dure!...