jueves, 21 de junio de 2012

Ciudades de cine: París


Para muchos la ciudad de la luz, la ciudad del amor, la ciudad bohemia, la ciudad de los pintores… para nosotros simplemente París es cine, y es que aquí es donde nace el cine hace ya más de cien años de mano de los hermanos Lumière que exhiben su primera película en un pequeño bajo del Boulevard des Capuchines para un pequeño grupo escogido de personas que entrarían en la historia por ser los primeros en ver imágenes en movimiento y maravillarse y a la vez asustarse con la famosa “Llegada del tren a la estación de la ciudad”.

París al igual que las otras grandes capitales mundiales es un gran decorado cinematográfico que diariamente se va retroalimentando con más y más vivencias, así nos muestra orgullosa su torre Eiffel coronando el cielo parisino, su bohemio barrio de Montmartre en donde poder hacer una incursión a finales del XIX y principios del XX, sus largos y rectilíneos campos Elíseos, quizá el museo más famoso del mundo trama de grandes bestsellers, las riveras del Sena, su catedral gótica de Nuestra Señora que nos hace evocar el cien a través de sus gárgolas y la obra de Víctor Hugo, la lujosa Place Vendome y sus boutiques de alta costura y desorbitados precios…y así nos podríamos pasar enumerando hasta la extenuación, puesto que París es cine, y lo bueno del cine es que a parte de enumerar nos deja observar tanta belleza engarzada a inverosímiles historias que continuación pasamos a repasar.

Los grandes autores como Víctor Hugo o Alexandre Dumas dejaron plasmado el París y la sociedad francesa de su época en muchos casos el cine no ha hecho más que recoger esos estupendos “guiones”, reproduciendo el París medieval en “El jorobado de Notre Dame” de Disney (basada en “Nuestra señora de París de Víctor Hugo), el París revolucionario en “La reina Margot” de Alexandre Dumas o el París del siglo XIX a través de la épica y conocida historia de Jean Valjean en “Los miserables”.


Otro Paris perfectamente retratado es el París de los pintores, ese París bohemio que bullía en torno a la basílica del Sacre Coeur en el pintoresco y encantador barrio de Montmartre con sus recoletas plazas, rincones con encanto, pequeños cafés, rebuscadas tiendas y sus famosos clubs de variedades tan bien retratados por John Huston y Baz Luhrmann en sus respectuivas versiones de “Moulin rouge”, el club por excelencia entre los clubs de Montmartre.


En un Montmartre más moderno discurrían las aventuras de una pequeña heroína dedicada a endulzar con pequeñas sorpresas la anodina y descafeinada vida de todo aquel que la rodeaba y que respondía al nombre de “Amelie” y en el que Woody Allen fijaba su particular túnel del tiempo, trasladando a Owen Wilson desde un lúgubre callejón al Paris de los Picasso, Modigliani o Hemingway en "Midnight in Paris".


La famosa y fotogénica riviera del Sena que cruza París, aglutinando alrededor suyo la gran mayoría de monumentos de la ciudad de la luz, también es el objetivo de las cámaras de muchas películas así podemos ver a Audrey Hepburn y a Cary Grant surcando sus aguas en un divertido y romántico bateau mouche em “Charada” o a un sinfín de estrellas del cine norteamericano como Julia Roberts, Natalie Portman, Edward Norton o Drew Barrymore con conflictos amorosos bajo la batuta de Woody Allen y sin apenas despegarse de la famosa riviera en “Todos dicen I love you”.


El Louvre, el que quizá sea el museo más famoso del mundo también cobra relevancia cinematográfica en películas como “El código Da Vinci” en la que quizá sea considerado incluso un personaje más dentro de la intrincada trama basada en el éxito mundial a cargo de Dan Brown e interpretado en el cine por Tom Hanks y Audrey Tatoo o en la curiosa escena de “Banda aparte” en la que los protagonistas parecen intentar batir un record guinness al recorrer la totalidad del conjunto en poco mas de nueve minutos, el qua haya estado por aquellos lares podrá comprobar la dificultad de tan magna proeza.


El cine de animación también utiliza París como recurso a la hora de narrar su historias, a la ya mencionada “El jorobado de Notre Dame” hay que añadir la alegre “Ratatouille”, en donde una pequeña y experta rata se decide a ayudar a pobre cocinero fin de que se convierta en uno de los más afamados chefs culinarios de la ciudad y la más reciente creación de Scorsese, un precioso relato del París de principios de siglo XX relatado a través de la vivencias de un pequeño y curioso huérfano llamado Hugo en la exitosa “La invención de Hugo”


París es ideal para evocar al romanticismo como bien lo saben Julie Delpy y Ethan Hawke, que rememoran viejos amores en “Antes del atardecer”, mientras pasean por la ciudad. Ciudad que también pude ser vista desdes un punto de vista más frenético como en “Ronin”, en donde sus protagonistas llevan a cabo peligrosas y elaboradas persecuciones en coche tanto por pequeñas calles parisinas como por sus grandes avenidas y bulevares.


Hasta los más grandes se pasaron alguna vez por esta mágica ciudad: Marlon Brando provocó al mundo con la polémica “El último tango en París”, Audrey Hepburn repite estadía con “Encuentro en París”, esta vez junto a William Holden, Bertolucci nos enseña a seducir con “Soñadores”, vivencias alocadas de juventud, ambientadas en el París liberal de finales de los sesenta



Podríamos seguir citando y citando películas que en mayor o menor forma retrates una de las ciudades más bellas del planeta pero me parece justo cerrar el post con una película destinada a rendir un completo homenaje a la ciudad, hecha por y para Paris gracias la unión del talento de varios directores y actores famosos que se unen para dar forma al proyecto “Paris je t´aime” y es que todos aquellos que paseamos por París no podemos afirmar otra cosa que: París: te quiero.

martes, 19 de junio de 2012

Clint Eastwood como actor


Muchos post atrás realizamos un repaso por la carrera como director de Clint Eastwood, el que es para mi gusto el último director clásico que queda por Hollywood. Su labor tras las cámaras resulta brillante y muchas de sus películas no solo están entre las más premiadas en los socar sino a día de hoy ya son considerados clásicos de la historia del cine. Sin embargo no olvidemos que lo orígenes de Eastwood son como actor donde a parte de los personajes inolvidables de la mayoría de sus propias películas nos lleva legado otra gran variedad de personajes y escenas inolvidables que sería necesario analizar para ser justos y completar el post anterior. He aquí pues el Clint Eastwood actor.

Como bien se señaló con anterioridad la carrera de Eastwood nace en los cincuenta como muchos otros congéneres de profesión a caballo entre las películas de serie B y la televisión, fenómeno novedoso que estaba revolucionando la forma de entretenimiento de la sociedad norteamericana. Precisamente es esta segunda con la que alcanza una relativa fama en todo el país con “Rawhide” (Látigo), serie ambientada en el oeste en la que Eastwood comienza mostrar sus dotes en un género que tanto le va a deparar en el futuro.


Dotes de las que a buen seguro Leone toma buena nota para escoger a su protagonista de la que sería conocida como la trilogía de dólar, con la que el novedoso spaghetti western alcanzaría sus cotas más elevadas de virtuosismo. Así Eastwood protagoniza sus primeros grandes éxitos como actor en “Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”, todas ellas rodadas en apenas tres años junto a Leone y que a día de hoy son consideradas obras maestras del género.



Tras una incursión en el género bélico, otro de sus predilectos, con “El desafío de las águilas”, que narra un difícil rescate en plena II guerra mundial, regresa al western (pseudo más bien en este caso) de mano de otro de los directores, que según palabras propias más lo ha marcado, iniciando sus primera colaboración de muchas con Don Siegel con “La jungla humana”.


Antes de las siguientes colaboraciones con Siegel tiene la oportunidad de añadir otros tres títulos, importantes unos y peculiares otros a su filmografía. Comienza con “Cometieron dos errores”, otro western al estilo de los de Leone, que pese a no estar a su nivel, no tiene apenas desperdicio. Seguidamente rueda un “rara avis” en su filmografía pues lo que parece a todas luces un western se convierte en un musical ambientado en el oeste en donde se le puede ver cantando con Lee Marvin ni más ni menos en “La leyenda de la ciudad sin nombre” y por último en más exitoso y recordado de los tres: “Los violentos de Kelly”, un filme bélico que siempre acaba apareciendo entre los mejores del género. Una búsqueda de poder y riquezas en uno de los peores escenarios posibles: la Europa de la segunda guerra mundial.




Con Don Siegel rueda sus tres siguientes películas, dos ambientadas en el oeste (“Dos mulas y una mujer” y “El seductor”) y otra que la catapultaría de manera definitiva al estrellato e iniciaría una saga afianzándose con la fama de hombre duro en “Harry el sucio”.



Los años setenta, con su faceta como director ya estrenada, le sirven para aparecer dos veces más como Harry Calahan (“Harry el fuerte” y “Harry el ejecutor”) y para rodar alguna que otra obra menor en su filmografía, ya más pendiente de la dirección (que en la mayoría de los casos conjugaba con la interpretación actuando en sus propias creaciones). Dentro de estas obras citamos “Joe Kidd” y “Un botín de 500.000 dólares”, en ambas interpretando un duro pistolero al mejor postor eso sí en distintas épocas, pero sobre todo de gran importancia es el reencuentro con Don Siegel en “Fuga de alcatraz” (1979), un excelente drama carcelario al más puro estilo “Prison Break”.



En los ochenta sigue dedicado plenamente a su labor de director, eso no le impide participar en títulos como “La gran pelea” (1980), “En la cuerda floja” o “La lista negra” (1988), quinta y última entrega de Harry (la cuarta es “Impacto súbito”, dirigida dos años antes por el propio Eastwood).


Su última gran aparición en la gran pantalla hasta el momento se produce en 1993 con “En la línea de fuego” (1993) de Wolfgang Petersen, película que retrata de manera perfecta la difícil vida de los escoltas de un presidente, en este caso de JFK uno de los más famosos de la historia. No obstante y casi veinte años después se espera ansiosamente para finales del año 2012 en estreno de “Trouble with the curve” (pendiente de título en España), en donde se le podrá ver de nuevo actuando en una película “ajena” a su talento creativo. Esperemos que no sea la última.

sábado, 16 de junio de 2012

De los videojuegos al cine


Lo que hoy muchos consideramos en pan nuestro de cada día no tiene mucho más de treinta años y es que según la opinión de una mayoría hoy el mundo sin los tan masificados y cada vez más elaborados videojuegos es inimaginable. Pues bien no hace tanto de la irrupción de las primeras máquinas recreativas que a ritmo de pacman ganaban terreno a los tradicionales pinball o los más clásicos e imperecederos billares.

En su día fue algo en lo que la industria del cine no se percató, pero aquella repentina irrupción sería de gran beneficio en los años venideros en el transcurrir de un nuevo cine, ya no solo hablando de lo que la nueva era de los avances tecnológicos supuso y está suponiendo a la hora de “rodar” superproducciones, sino en que muchas de estas historias nacidas para el mercado de los videojuegos se han hecho tan populares que han dado incluso el salto a la gran pantalla, si bien generalmente con más pena que gloria y es que no es lo mismo ver como tus héroes de la infancia recrean sus propias historias que guiarlos por mundos mágicos o ayudarlos a derrotar a los adversarios más difíciles.

Comando (1985) – Uno de los primeros éxitos para el lucimiento del nuevo héroe del cine de acción: Arnold Schwarzenegger, recién salido de “Conan” tiene que ver con el popular videojuego de Konami Commando.


Super Mario bros (1993) – El más famoso de todos los personajes de videojuegos (que recientemente cumplió veinte años) también tuvo su adaptación a la gran pantalla. En este caso su éxito en el mundo de los videojuegos fue inversamente proporcional en esta nueva empresa de los hermanos fontaneros. Una película para olvidar que mancha en nombre del famoso Mario.


Street fighter (1994) – Uno de los juegos de lucha más populares de la historia de los videojuegos también tuvo su adaptación a la gran pantalla en los noventa. Con un buen reparto la película para nada fue fiel a la esencia de Street fighter. Además cuenta con otra adaptación, amén de diversas incursiones en el mundo de la animación.


Double dragon (1994) – Del mismo año es la adaptación de otro clásico de Konami: Double dragon. Dos hermanos expertos en artes marciales luchan sin cesar en contra de las bandas callejeras, en un futuro atemporal en donde la seguridad en la calles desborda incluso a la mismísima policía.


Mortal kombat (1997) – El otro juego de lucha por antonomasia de la historia de los videojuegos. Famoso por sus sangrientos combates también sufrió una más que dudosa adaptación a la gran pantalla. Cuenta también con serie propia y adaptaciones animadas al igual que Street fighter


Tomb raider (2001) – Lara Croft o lo que es lo mismo heroína de los videojuegos que le dio fama a Angelina Jolye. Una especie de Indiana Jones con un par de pistolas por ligueros capacitada de dejar fuera de juego a todo aquel que se entrometa en su camino en la búsqueda de los más variopintos tesoros. Cuenta con una secuela.


Resident Evil (2002) – La cazadora de zombies más famosa de los videojuegos se transforma en carne y hueso en 2002, en concreto en la carne y en los huesos de Mila Jovovich, que fue capaz de transferir de un carisma a la heroína para que ya cuente con una quinta entrega ser estrenada recientemente.


Doom (2005) – Uno de los juegos más exitosos de la historia de los videojuegos que se dio un gran batacazo a la hora de su adaptación al cine. No es lo mismo cargarte a mutantes a diestro y siniestro con esa estética en primera persona que fue en su día tan rompedora que ver como el héroe de turno los devasta como si de cualquier otra película de zombies o mutantes se tratase.


Alone in the dark (2005) – El “cazafantasmas” más popular de los videojuegos se pega el patinazo a la hora de dar el salto al cine en 2005. La película, pese a tener un secuela (de la que mejor no comentar nada) solo es apata para los muy fanáticos del videojuego y aun así deja decepcionados a bastantes de ellos.


Silent hill (2006) – Otra reciente adaptación de otro videojuego que se convierte en una frenética lucha por escapar de los extraños habitantes de uno de los pueblos más conocidos en el mundo de los videojuegos.


Hitman (2007) – Al más puro estilo James Bond, Hitman es uno de los agentes más duros no solo de los videojuegos sino de la gran pantalla. Está a la espera de una segunda parte.


Max payne (2008) – Un ex-policía que clama venganza tras el asesinato de su familia en esta historia, basada en el videojuego homónimo, que nos deja una estética ambientada en el más puro cine negro.


Prince of Persia (2010) – Otro de los grandes clásicos de los juegos de plataformas fue motivo de una reciente revisión cinematográfica, en donde un musculado Jake Gyllenhaal se moverá sable en mano emulando al mismísimo Douglas Fairbanks en “El ladrón de Bagdag”


Tekken (2010) – Otra adaptación a la gran pantalla de un juego de lucha en este caso de la firma japonesa Namco que se desarrolla en un mundo futurista en donde la grande corporaciones son el sustento de la sociedad y todo se rige en trono a las mismas.


Para los más pequeños

Pac-man (1982) – El gran éxito de este videojuego fue aprovechado en los ochenta con su serie de televisión animada en donde Pacman tenía incluso una familia.


El show de Super Mario Bros (1989) – Si obviamos la parte en la que salen actores reales y nos ceñimos oslo a la animada es mucho más fiel al videojuego que la película. Destinado a un público eminentemente infantil que puede disfrutar de los hermanos Mario y Luigi junto con sus amigos Yoshi, Toad y la princesa frustrando continuamente los planes de Bowser.


Sonic el erizo (1993) – El gran competidor de Mario como imagen coorporativa de los videjuegos. Si Mario representa a Nintendo, Sonic a la extinta Sega. En la serie se le puede ver corriendo (nunca mejor dicho) toda serie de aventuras junto a todos sus amigos.


Próximamente

World of Warcraft (2013) – De inspiración en los juegos de rol, con un estreno inminente y una apuesta persona de Sam Raimi se basa en el juego que ha transformado el panorama de los videojuegos llevándolos de una vez por todas a la red global.

Castlevania (2014) – Adaptación de la saga de los cazavampiros más famosos desde los tiempo más inmemoriales de los videojuegos. Poco se sabe de un estreno que está programado para 2014.

Metal gear solid (2014) – Una historia de soldados de elite que deberán enfrentarse a difíciles misiones solo aptas para los más capacitados .

Need for speed (2014) – Uno de los juegos de coches más vendidos y emulados también tendrá su versión cinematográfica para 2014.